Cada fin de año solemos hacer un alto en el camino para revisar en un flash back qué acontecimientos marcaron el año y nos impactaron con especial fuerza. En el caso del cine nuestros filmes preferidos no siempre coinciden con los nominados a los Globos de oro o los que se perfilan para los premios Óscar o los Arieles mexicanos. Consciente de que nuestra personal lista de películas preferidas depende de lo que pudimos ver a lo largo del año les propongo una selección de filmes, que, en su mayoría, fueron realizados en 2023 pero llegaron a la cartelera mexicana durante el año en curso. Al revisar las que reseñé me sorprendo por la aparente sencillez con la que varios grandes maestros del lenguaje fílmico abordaron temas complejos y profundos. Con una especie de estética de la sencillez confiaron en un espectador sensible y observador que interpreta no sólo la historia sino el uso del tiempo, el movimiento y la relación entre imagen y sonido para abordar temas humanos, sociales y culturales.
Fue maravilloso encontrar historias, personajes y ambientes novedosos en realizadores que, según creíamos, ya habían mostrado y dicho todo lo que tenían que decir. Wim Wenders trasladó la historia de Días perfectos (Perfect Days) a Tokio para describir el día a día y la vida espiritual de un hombre que se dedica a la limpieza de los baños públicos diseñados por importantes arquitectos. El filme realizado en 2023 llegó a México un año después y causó admiración por tematizar la dignidad con la que el protagonista ejerce su trabajo y disfruta la tranquilidad y la naturaleza al observar la luz y el movimiento de las hojas de un árbol. El realizador japonés Ryusuke Hamaguchi no necesitó viajar al extranjero para encontrar el entorno de El mal no existe (Evil Doesn’t Exist 2023), uno de los filmes más enigmáticos y poéticos del año. Situada en el campo, la película, realizada sobre la base de imágenes para una composición del músico Eiko Ishibashi, muestra la tensión entre la vida en la naturaleza y las ambiciones mercantiles urbanas a las que están sometidas las sociedades modernas. También Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute) realizada por la francesa Justine Triet y ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2023, aborda temas individuales, culturales y sociales. La muerte del esposo de una escritora alemana que vive con su hijo en Francia y es acusada del asesinato, descubre un cúmulo de dudas, sospechas y prejuicios en el entorno y la vida de la mujer como alemana, esposa y madre.
Si los filmes anteriores nos sedujeron por su aparente sencillez, la esperada nueva película de Francis Ford Coppola Megalopolis sorprendió por su carácter experimental
y la desenfrenada libertad con la que el realizador despliega su vida, cultura e inspiración cinematográfica. Coppola pinta, compone y nos comparte un fresco y una crítica de la decadencia social y política de EUA al compararla con el impero romano. No me parece necesario abonar a la polémica acerca de la calidad de la película ya que Coppola se dio el lujo de hacer su película y se atrevió a trasgredir los cánones del mainstream estadounidense.