Como parte de la conjugación del arte en sus diferentes disciplinas y su difusión para el rescate del tejido social, la Dirección de Cultura de Gómez Palacio invita a las personas interesadas desarrollar y profesionalizar sus habilidades artísticas a participar en los diversos talleres que ofrece.
De acuerdo con Abraham Laguna Sánchez, coordinador de Centro Culturales y Desarrollo Artístico de Gómez Palacio, la Escuela Municipal de Música Mexicana, a través de la Dirección de Cultura, abrió las inscripciones para integrarse a los talleres de canto y vocalización, solfeo, guitarra, vihuela, guitarrón, violín y trompeta que se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Francisco Zarco.
Los talleres se impartirán lunes y miércoles de 4 a 6 de la tarde, con un costo de 250 pesos por mes. El inicio de clases es el 17 de febrero, por lo cual las personas interesadas deberán registrarse con premura, ya que hay un cupo limitado.
Asimismo, Laguna Sánchez, comentó que la Escuela Municipal de Música Silvestre Revueltas de la ciudad de Gómez Palacio brinda clases de piano, violín, chelo, guitarra, flauta transversal, voz y contrabajo, con maestros de alto nivel que desarrollarán y entrenarán las habilidades artísticas de los alumnos.
"Las dos escuelas, desde mi punto de vista tienen muy buen nivel, la Revueltas ya tiene una trayectoria muy fuerte, más con el coro, entonces ahí la llevan, de ahí en más tenemos talleres de hip hop, ballet, danza folclórica, baile de salón y rondalla".
Por otra parte, recientemente se abrió la convocatoria para el casting del taller permanente del Teatro M. Alvarado, que se realizará el próximo 18 de febrero de 3 de la tarde a 8 de la noche en las instalaciones del recinto, para iniciar clases el 3 de marzo.
"Es importante que todas las personas interesadas en las artes escénicas pueden acudir a hacer el casting, porque vamos a reducirlo o a limitarlo a 20 personas", detalló Laguna.
Explicó que como parte de la difusión del arte, se busca dividir los talleres que se imparten en dos categorías: iniciación y profesionalización artística, siendo los mencionados anteriormente parte de la primera categoría y para nutrir la segunda, el Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), brindará el taller "Creación de escénica contemporánea: lo real, lo documental y lo autobiográfico", a cargo del maestro Noé Morales.
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"Que venga el Sistema Nacional de Creadores a Gómez Palacio es muy importante porque significa que están poniendo los ojos en la ciudad. De repente todos esos talleres llegan a Torreón o a Durango y tener ese acceso ahora es algo muy importante para nosotros, que volteen a ver a Gómez Palacio, porque creo que aquí tenemos muchos talentos que antes por otras necesidades se tenían que ir, hoy lo que queremos es ofertarlos aquí".
"Nuestra tarea es apoyar a todo el talento de Gómez en profesionalizarlos, en darles las herramientas para las plataformas nacionales, utilizando las artes como un medio de desarrollo humano, porque al final de cuentas eso son las artes, el fin primordial de un taller de arte es que el ser humano que lo está tomando tenga un mejor desenvolvimiento en su entorno", dijo.
El arte como esperanza para el tejido social
Abraham Laguna Sánchez, actor de teatro con 16 años de trayectoria, percibe el arte como una herramienta indispensable para el desarrollo humano, a la que cualquier persona deseosa de aprender puede tener acceso, desterrando tabúes acerca de que las artes solo pertenecen a los artistas, sin ser conscientes de que la creatividad es innata, solo hay que desarrollarla.
"Regularmente la gente piensa que las artes o los artistas son algo lejano, y no, son seres humanos, y todo mundo tiene acceso a eso, para empezar hay que perder esa línea de separación. Lo que queremos es acercar la posibilidad de que conozcan el desarrollo humano que tiene el arte y con eso llegamos a una mejora de nuestro mundo, ese es el fin de las artes".
Relató que se está gestionando llevar los talleres del desarrollo de las artes que se imparten en Gómez Palacio hacia sus comunidades rurales, "eso es de lo primero que acordamos el coordinador de lo rural que es Roberto Zavala y yo, que fue hacer que la gente de la zona rural tenga el mismo acceso que tienen los demás".
Laguna Sánchez define el arte como la esperanza para la recuperación del tejido social, en el que la gente va a experimentar momentos de reflexión y encuentro consigo mismos, enriqueciéndolos de conocimiento al punto de recobrar la humanización de la sociedad y la empatía con el prójimo.
"Eso te dan las artes, humanizar. De repente en el día a día tenemos una separación con múltiples preocupaciones y más cuando tenemos que ser adultos y otras cuestiones, donde se te olvida lo genuino, lo real y que somos uno todos, que lo que yo siento es lo mismo que otro ser humano ha sentido, pero no lo expresamos porque hay un miedo al juicio, entonces todas las artes te regalan eso, el perder el miedo al juicio".
Al adoptar las artes como algo propio de la identidad y como medio para expresar lo profundo del ser, se crea un puente de cercanía con un semejante que tiene como resultado la recuperación de la confianza entre humanos.
"Si yo tengo un pensamiento o sentimiento, es porque también mucha gente lo tiene, lo que hace el artista es ir, exponerlo y crear un puente de comprensión y es cuando el público dice 'me llegó, me identifiqué', cuando yo hablo realmente de lo que siento o de lo que la mente me genera, inevitablemente va a haber ese puente y creo que es en lo que ayudan mucho las artes y lo que nos hace mucha falta a la humanidad en general".
¿Por qué hacer arte desde niños?
Laguna Sánchez enfatiza en que son diversas las cuestiones que toman relevancia para impulsar a los niños a hacer arte desde pequeños, sin embargo, la que más sobresale es la capacidad de absorción que tienen y la oportunidad que brindan de construir una vida sana, alejada de vicios y cuestiones negativas.
"De niño eres como una esponja que vas absorbiendo mucha información, entonces es más sencillo. Yo tuve mi primera aproximación a las artes a los 17 años y creo que si las hubiera conocido desde pequeño, muchas cosas hubieran sido diferentes en mi transcurso de vida y mi preparación".
"Cuando tú ves a dos niños jugando y saben que hay personas viéndolos, hay teatralidad, están echando a volar su imaginación en algo positivo, porque al final de cuentas somos energía y la energía tiene que detonar de alguna u otra forma, y si no detona por un buen camino, va a salir por otro lado, pero de que va a salir, va a salir, entonces creo que sirve mucho hasta para la prevención de adicciones", dijo.
Concluyó en la importancia de los talleres inclusivos, para el desarrollo de una sociedad homogénea, "me topo con que sí hay talleres, pero no hay talleres en donde tengamos personas con capacidades diferentes o donde se les incluyan completamente, o hay talleres que solo son para ellos”.
“Necesitamos que los talleres sean incluyentes, incluir es esencial para nosotros, que la invitación de tomar talleres con nosotros sea para todos, que los usen y nosotros vamos a tratar de trabajar en la medida de nuestras posibilidades en pro del arte".