El reconocido actor y director de teatro, Omar Renderos, originario de El Salvador, regresa al país con su Gira México 2026, con la que, además, celebra 30 años de trayectoria teatral.
Con un espectáculo íntimo, autobiográfico y unipersonal, el ganador del Premio Ovación 2015 presentará, el domingo 16 de agosto, su primera obra montada ‘Más allá de la nostalgia’, en el teatro bar El Vicio, un rincón emblemático de la Ciudad de México y de la alcaldía Coyoacán, fundado por el poeta Salvador Novo, el cual posee más de 70 años de historia.
En entrevista con MILENIO, Renderos narró, con entusiasmo, las expectativas que tiene sobre la recepción de la obra por el público mexicano, donde asegura que más de uno de los asistentes podrá dialogar con ella.
“Ha sido un país hermoso que me ha abierto el alma, la memoria, su historia y los brazos para poderme sostener en una gira soñada que vengo queriendo hacer desde hace tiempo para comenzar a dialogar afuera, para universalizar mi obra, y el público mexicano ha sido realmente excepcional en todos los sentidos”, destacó el director de teatro.
La necesidad de conectar consigo mismo, el origen
Por su parte, Omar Renderos detalló que ‘Más allá de la nostalgia’ surge de una inquietud necesaria: la de conectar consigo mismo, una labor que le costó tres años concretar.
“El impulso para comenzar a escribir surge hace tres años. En ese momento, quizá mi vida estaba un poco atascada, de emociones y de momentos reflexivos sobre qué quiero yo, qué más. Un momento bastante existencial donde pongo a prueba, por primera vez, una fase de la escritura de mis emociones, de mi memoria, de mi historia, que obviamente se entrelaza entre la línea de la realidad y de la ficción”, indicó.
Por otro lado, el director compartió el reto más complejo de revelarse profunda e íntimamente personal en la obra, el cual fue encontrarse a sí mismo, para después poder mostrarse frente al público. El cuestionarse si a los espectadores les agradaría ver, puesta en escena, la autobiográfica representación de él, Omar Renderos, fue uno de los mayores riesgos que el director tomó.
“Los desafíos fueron, prácticamente, encontrarme conmigo mismo, encontrarme con el yo-ser, con el yo presente. Fue un postulado, también admitido a nivel del arte de la creación, es que, si yo tengo 30 años saliendo a darles la vida a seres imaginarios, llámese personajes, ¿Por qué yo, ahora, no puedo hacer también una bifurcación hacía por qué no hablar sobre mí? ¿Por qué no puedo también hablar y conversar y crear un mundo universal sobre quién es Omar?”, expresó el reconocido actor.
Volver a las raíces: la familia y el país natal
Asimismo, relató lo imprescindible que es, para la obra, partir desde sus orígenes personales, el “yo-ser” de Omar Renderos, los cuales se remontan a su país natal, a su juventud y a su infancia, donde se enmarcaron recuerdos de dolor, pero también de alegría y amor.
“Es un espacio donde me contextualiza y me delimita todo el mundo simbólico por el cual he transitado. Coloco, desde la escritura, esos momentos muy importantes que dan un giro a mi vida; que sí son, en algún caso, dolorosos, que están teñidos de silencios, de miedos; pero también hay momentos de gozo, de alegría, de recuerdos bonitos”, detalló Omar.
De la mano con lo anterior, resaltó uno de los elementos fundamentales que dan cuerpo a la obra, mismos que traspasan al escenario y a él mismo: la familia, un legado genealógico que para el actor posee una esencialidad vital.
“Para mí, verme, ver mi árbol genealógico, que es realmente la reconstrucción, que también planteo en esta tesis narrativa dramática, ver a mis nietas en ese momento de la vida, me da ese aliciente, y me indica el futuro que llevo como parte de una extensión de mi vida”, afirmó Renderos.
Conectar con el público desde lo común y ordinario
Uno de los objetivos de ‘Mas allá de la nostalgia’, de acuerdo con el escritor e intérprete de la obra, es la de poder dialogar con el público a partir de experiencias cotidianas que, de manera única, conecten con el factor común que radica entre el espectador y la escena, para brindarle el valor personal a cada una de las vivencias que Renderos comparte desde el templete.
“Quiero dialogar, quiero también universalizar mi obra, porque sé que hay temas que nos permean a cada uno de nosotros. Son un montón de tópicos cotidianos los que yo les coloco desde esta narrativa; yo veo en el futuro otros espacios, dialogando con diferentes públicos, y que esos públicos vayan también ensanchando y procurándome hacer más grande todo el universo de emociones, de sensaciones que me permitan transitar y madurar a partir de ese proceso”, remarcó Renderos respecto al futuro que prevé para su obra unipersonal.
Finalmente, desde su experiencia teatral, Omar Renderos dirigió un mensaje a las nuevas generaciones que se animan a preservar las prácticas vivas, desde la originalidad que caracteriza al camino del arte.
“Todo lo que hagas en el arte, todo tiene que tener un sentido de autenticidad y de sinceridad. Si eso no existe, entonces no se puede dialogar con el público, porque el público es también un motor de carne y de sentimientos, como todos”, concluyó el célebre actor salvadoreño.
CQ