Por el octogésimo aniversario de su fundación, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) creó el año pasado el Centro de Músicas Tradicionales.
Sus actividades iniciaron con la entrega del reconocimiento Música Tradicional de México al maestro Pancho Madrigal, creador de canciones entrañables como “El tigre y el nahual”, “La niña huichola” y “Jacinto Cenobio”, corrido que hasta la fecha cuenta con más de cien versiones, entre las que figuran las de Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Guadalupe Pineda y Alfredo Zitarrosa.
Para impulsar la creación de nuevas obras, también el año pasado se convocó a compositores jóvenes para participar en el Primer Laboratorio de creación de músicas tradicionales y de concierto (LabSACM), bajo la tutoría de Arturo Márquez y Gerardo Tamez.
A lo largo de ocho meses los alumnos fueron atendidos en clases y conferencias magistrales por especialistas en ambos tipos de música, entre quienes figuraron Antonio García de León, Leonardo Coral, Luis Manuel Sánchez, Ludwig Carrasco, Jesús Echevarría, Rubí Oseguera, Anastasia Guzmán, Ernesto Anaya, Evelin Acosta y Guillermo Contreras.
Para dar a conocer los resultados del primer LabSACM, se organizó el ciclo Sones de la Tierra en El Cantoral con el estreno de 14 obras para orquesta de cámara y 19 de música tradicional.
En el primer concierto, celebrado el 2 de agosto, la Orquesta Mexicana de las Artes, bajo la dirección de Jesús Medina, estrenó las obras de Arturo Flores Barragán, Charlie Lavín, Mario Mejía, Estrella Cabildo, Abati Chávez, Gabriel Rojas Niño y Paulina A. Monteón.
El 16 de agosto se escucharán por primera vez las composiciones de Omar Arellano, Armando Rosas, Arturo Martínez Zanabria, Jimena Contreras, Erick Tapia, Yovanni Flores y Luis Vargas.
De acuerdo con Arturo Márquez, “este primer laboratorio se centró en una inmersión profunda en los sones huastecos y jarochos. Si algunas piezas se enfocan en la tradición, hay otras más experimentales, mientras que en la música de concierto se hizo una fusión con la música de raíz para crear obras que se interpretan con orquesta de cámara. Este primer intento resultó muy exitoso porque se superaron las expectativas, al grado que este laboratorio va seguir porque se va a abordar música de otras zonas de México. Recordemos que nuestro país es muy rico en música tradicional. Por ejemplo, podemos hablar de la música del norte o del sur, que están unidas por muchos matices, pero también se diferencian de muchas maneras”.
Con una formación tanto en la música tradicional como en la de concierto, Márquez refiere que cuando era joven buscaba las enseñanzas de los músicos con mayor experiencia.
“Y eso es lo que pasó ahora con este laboratorio, en el que se contó con compositores y maestros de trayectoria en apoyo a los jóvenes, además de que se facilitó mucho el contacto entre quienes se dedican a la música tradicional y los que trabajan la de concierto”.
El compositor está convencido de que “la música tradicional mexicana goza de muy buena salud. En los cerca de 40 años que llevo en contacto con ella he sido testigo de cómo ha evolucionado. Recuerdo aquellos primeros indicios de cómo iba cambiando el son en Veracruz o como fue evolucionando en Oaxaca. Esto ha ocurrido en todo México. Y no hablo de la música popular, sino de la música tradicional, que es una expresión directa de nuestros sentimientos como país. Afortunadamente goza de cabal salud y estamos aprovechando el gran momento que está viviendo nuestra música. Es importantísimo darle oportunidad a la creatividad mexicana en la música”.
Arturo Márquez advierte que “apoyar este tipo de música es importante porque es parte de nosotros. Socialmente, la música tradicional y la música de concierto forman parte de nuestra cultura, eso lo hemos vivido durante muchos años. Sabemos que la música nacionalista forma parte muy importante de la cultura mexicana. Estos nuevos intentos de que renazca de muchas maneras con los jóvenes siempre va a ser importante”.
La primera edición del LabSACM reunió a 39 compositoras y compositores provenientes de Ciudad de México, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Morelos, Estado de México, Sinaloa, Tamaulipas y Michoacán, quienes realizaron obras como resultado de un análisis a profundidad de los sones huastecos y jarochos.
El laboratorio es un programa enteramente gratuito, una iniciativa formativa que busca atender y fortalecer las músicas tradicionales y las músicas de concierto, así como el diálogo entre ellas.
Y además
Jolgorio Huasteco y Jarocho
Con la interpretación de las piezas de música tradicional creadas en el LabSACM, el 14 de octubre se inaugurará el 14.° Festival Artístico de Otoño con el Jolgorio Huasteco y Jarocho, en el que participarán más de 60 músicos.
Las creaciones son de la autoría de Eduardo Bustos, Elisa Reyes, Facundo Carlos Morales, Hugo Rodríguez, Nacho Bastida, Ixchel Baez, Julio Vallejo, Adriana Yáñez, Elba Acosta, Quetzalli López, Rafael Hondal, Sofía Retana, Violeta Durán, Ana Patricia Hernández, Eduardo García, Alejandro Loredo, Juanjo Rodríguez, Emmanuel González y Omar F. Durán.