La batería del músico de Maná, Alejandro González Trujillo (Miami, 1969), forma parte de la magna exposición Musical Bodies (Cuerpos Musicales) que se inaugura este domingo 7 de junio en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Met), intervenida ex profeso por el artista John Douglas.
Ález González, El Animal, prestó la batería al Museo Metropolitano para su mayor exposición sobre la relación multifacética entre los instrumentos musicales y el cuerpo humano, en la que se reúnen 130 obras de todo el mundo y de diferentes épocas, que incluyen instrumentos musicales, pinturas, esculturas y dibujos de la colección de la institución neoyorquina, junto con préstamos internacionales.
John Douglas intervino la batería que llevó el baterista, percusionista, productor, compositor y cantante méxicoestadunidense a la gira de 2023 y 2024 “México Lindo y Querido Tour” de Maná, la banda de rock pop tapatía, que justamente está festejando sus 40 años de existencia desde su formación en 1986.
El artista australiano pintó la batería de madera de arce y alumino, de 8 por 8 pies, elaborada por Drum Workshop Inc en 1972, a la que agregó cráneos y dibujos de esqueletos, en alusión al Día de Muertos mexicano, hoy tan de moda en Nueva York y Estados Unidos, como también pudo verse en la ópera El último sueño de Frida y Diego, de Gabriela Lena Frank, cuya última función en la Metropolitan Opera House, el 30 de mayo pasado, llegó a México en el Auditorio Nacional, en transmisión en vivo.
Sobre la pieza, el Met subraya que cráneos y esqueletos que abundan en la cultura rock y pop señalan tanto peligro y rebeldía como ofrecen un medio para interactuar con la muerte en la sociedad secular.
“Esta batería, creada para Álex González de la banda de rock latino Maná, profundiza el simbolismo. Expresando la herencia mexicana del grupo, presenta la icónica imaginería de cráneos del Día de Muertos, una celebración que reconoce abiertamente la muerte y su poder igualador.
“Al pintar y personalizar esta batería y otras para numerosos grupos de rock, John Douglas se une a una antigua línea global de artistas que han creado tambores antropomórficos”, señala el Met Museum.
Concebida y organizada por Bradley Strauchen-Scherer, curador del Departamento de Instrumentos Musicales del Met, asistido por Ava Valentino, Musical Bodies explora por primera vez en una muestra las conexiones entre los instrumentos musicales y el cuerpo, y estará abierta hasta el 27 de septiembre.
El Metropolitan Museum editó el catálogo, del que este reportero cuenta con una copia.
Musical Bodies abarca 4 mil años de historia y arte musical, con la presentación de objetos de las artes visuales, la literatura, la religión, la cultura pop y la mitología. Incluye sonajeros del antiguo Egipto, pinturas de Tiziano y Degas, ropa inspirada en instrumentos y una de las guitarras célebres de Prince.
Las formas en que los límites entre cuerpo e instrumento se han difuminado artísticamente se explorarán a través de obras visionarias como el Violonchelo de TV, de Nam June Paik; el teclado circular PianoArc diseñado en colaboración con Brockett Parsons, tecladista de Lady Gaga; y la guitarra de acero en forma de muleta que se hizo para la cantautora country Barbara Mandrell mientras se recuperaba de un accidente automovilístico, además de la batería de Álex González, de Maná.
Musical Bodies se presenta paralela a la exposición Costume Art, inaugurada el 10 de mayo pasado y que termina el 10 de enero de 2027, que examina la centralidad del cuerpo vestido en la moda y el arte; ambas ofrecerán exploraciones distintas y atractivas de la relación del cuerpo con la expresión artística.
Con la premisa que, desde aplaudir y mover los pies hasta hacer beatboxing y silbar, el cuerpo humano es un instrumento musical, la expo tendrá un espacio interactivo para que los visitantes hagan música a través del movimiento corporal, así como elementos inmersivos, actuaciones en vivo y talleres.
“Los instrumentos musicales, que representan una parte importante de la colección del Met, han sido durante mucho tiempo reconocidos y celebrados como herramientas dinámicas para la expresión creativa, y también como obras de arte por derecho propio,” dijo a principios de año Max Hollein, director del Met, en la presentación inicial de la exposición Musical Bodies, que ahora se inaugura.
“Esta exposición multisensorial es la primera en explorar —mediante instrumentos, objetos y obras de arte notables— las formas fascinantes en que el sonido, los objetos musicales y la forma humana han estado en conversación durante milenios. Incluyendo instrumentos sobresalientes, actuaciones poderosas y experiencias inmersivas dentro de la galería, Musical Bodies es un espectáculo que resonará, fascinará e inspirará”, prometió entonces el directivo sobre la apuesta de la institución.
La muestra tiene obras destacadas de 10 de los departamentos curatoriales del Met, incluyendo más de 50 instrumentos del Departamento de Instrumentos Musicales, así como obras antiguas de Egipto, obras maestras del siglo XIX de Pinturas Europeas y obras del siglo XX del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.
La exposición también presentará préstamos importantes de coleccionistas e instituciones como el Musée de la musique (París), el National Music Museum (Vermillion, Dakota del Sur) y el Royal College of Music (Londres). Uno de los primeros instrumentos de cuerda frotada que sobreviven, una rara lira da braccio figurativa del Kunsthistorisches Museum (Viena), y una lujosa zanfoña del Victoria & Albert Museum (Londres) se mostrarán en Estados Unidos por primera vez.
“Musical Bodies se formó primero en mi mente como una pregunta aparentemente simple: ¿Por qué tantos instrumentos están formados y decorados como el cuerpo humano?” dijo Bradley Strauchen-Scherer, curador del Departamento de Instrumentos Musicales en el Met.
“La búsqueda de una respuesta se ha convertido en una exploración de la humanidad a través del lente de los instrumentos y la música. Nos encontramos representados en estos instrumentos porque, durante gran parte de nuestra historia, la música ha sido central para quienes somos y lo que hacemos. Espero que esta exposición nos reconecte a todos con nuestra musicalidad innata y el patrimonio compartido de la armonía”, agregó el especialista durante el anuncio en enero de la inminente exposición temporal.
A través de seis secciones temáticas, Musical Bodies ilumina la relación entre el cuerpo y los instrumentos musicales y cómo estos sirven como canales para la autoexploración y expresiones de la cultura y los sistemas de creencias. También revelará cómo se utilizan los instrumentos para representar al cuerpo al abordar temas que tradicionalmente se consideran tabú, como el sexo y la muerte.
Musical Bodies fue concebida como una exposición experiencial. Una innovadora interacción permitirá a los visitantes crear música mediante movimientos intuitivos y explorar los límites difusos entre el cuerpo y el instrumento. Proyecciones a gran escala mostrarán material recién encargado de beatbox, percusión corporal, claqué y más, realizado por reconocidos artistas de Nueva York e internacionales, como el bailarín de claqué Savion Glover, Beatbox House y la silbadora Molly Lewis.
Durante el período de la exposición se realizarán activaciones especiales en la galería, que incluirán presentaciones musicales de diversos artistas, así como talleres que activan el cuerpo como un instrumento.
PCL