Diversidad y Técnica: La artista Maren Carrasco expone en la Academia de San Carlos

Participa en la exposición colectiva 'PUNTA: Dibujo, Grabado y Medios Alternativos', en la que presenta dos piezas que reflejan su dominio técnico y la profundidad simbólica de su obra.

'Vanitas', un bodegón de pequeño formato realizado en grafito sobre papel. (Foto: Especial)
Gabriela Gorab
Ciudad de México /

Maren Carrasco (CDMX), una destacada artista transgénero, ha dejado su huella en el panorama del arte contemporáneo con su reciente participación en la exposición PUNTA: Dibujo, Grabado y Medios Alternativos, celebrada en la emblemática Academia de San Carlos, un evento clave en su trayectoria. En esta muestra presentó dos piezas que reflejan su dominio técnico y la profundidad simbólica de su obra, seleccionadas por el reconocido curador César Oropeza.

“Pienso que el dibujo es un lenguaje primigenio pues los seres humanos dibujamos por instinto, dibujamos antes que hablar o escribir; nos permite comunicar cosas que por otros medios nos resulta demasiado complejas. Para mí ha sido una trayectoria de descubrimiento constante al estar en contacto con sensibilidades y estéticas distintas, me permite una forma de convivencia que abre caminos hacia la empatía y la sensibilzación tanto propia como de mi entorno. Satisfaciendo mis necesidades de expresión cada vez más profundas”, comparte la artista.

Las obras expuestas, Caricia y Vanitas, destacan tanto por su precisión técnica como por el uso del simbolismo y la narrativa personal de Carrasco. Caricia, una pieza de medio formato en carboncillo sobre lienzo, representa un avance significativo en su carrera. Este trabajo, el primero en el que utilizó la técnica aprendida en Alemania con el maestro hiperrealista Dirk Dzimirsky, se ha convertido en un ejemplo del perfeccionamiento de su técnica en un contexto donde los materiales son limitados. La artista ha logrado una adaptación ingeniosa de los recursos disponibles en México, modificando herramientas y personalizando procesos para alcanzar un resultado fiel a su visión artística.

Por su parte, Vanitas es una obra de pequeño formato realizada en grafito sobre papel, que ha recibido elogios por su complejidad simbólica y técnica. La pieza, un bodegón cargado de elementos, fue elegida por una comunidad en línea para participar en un concurso en el que resultó ganadora. Durante dos semanas de intenso trabajo, Carrasco llevó el grafito a su límite, jugando con texturas y contrastes que han cautivado a los espectadores y la crítica.

La exposición PUNTA, que reúne diversas técnicas de dibujo, grabado y medios alternativos, ha servido como un escenario ideal para Carrasco, quien, a lo largo de su carrera, ha explorado múltiples medios como el grafito, el carboncillo, el pastel y el acrílico, entre otros. Esta muestra no solo resalta el alcance técnico de su trabajo, sino también su capacidad para dialogar con la curaduría en una exploración sobre la diversidad y la complejidad humana. La selección de sus obras en un evento de tal magnitud reafirma su posición como una artista multidisciplinaria en constante evolución.

Exponer en la Academia de San Carlos ha sido un logro significativo para Maren Carrasco, quien siempre había deseado un acercamiento con lo académico. Como autodidacta, esta oportunidad ha abierto nuevas puertas a un diálogo enriquecedor entre su formación independiente y la enseñanza académica tradicional. Carrasco ha manifestado su emoción por participar en un recinto tan histórico y emblemático, sintiendo que este paso marca un antes y un después en su carrera artística.

El fotorrealismo y el reto técnico en sus obras recientes

Carrasco ha señalado que su trabajo, especialmente en el ámbito del fotorrealismo, tiene un efecto desconcertante en el espectador. A primera vista, sus obras parecen impresiones digitales debido a la precisión y el detalle con el que están elaboradas. Sin embargo, la verdadera complejidad radica en el proceso manual y en el meticuloso esfuerzo que implica colocar cada trazo en su lugar exacto. Para la artista, esta experiencia refleja también la vida misma: un conjunto de detalles individuales que solo se aprecian al observar el todo.

“Elijo mis temas basándome en mi intuición a la hora de seleccionar mis motivos y mi paleta, confío en que mi propia psique irá desglosando lo que falta para lograr mi entera satisfacción con la obra, pueden estar de fondo o en la forma no siempre son el tema principal pero están presentes en la oscuridad y otros elementos que rodean o componen el motivo principal y suelo hacer cambios conforme se desarrolla la pieza pues mi sentir puede cambiar día con día y se van sumando conforme voy produciendo”.

En la exposición, el público ha tenido la oportunidad de sumergirse en estas capas de significado, explorando tanto las texturas físicas como las ideas subyacentes en las obras de Carrasco. A través de su trabajo, la artista espera contribuir a ampliar la visión crítica del espectador y generar un espacio de reflexión sobre la técnica, el simbolismo y la experiencia humana.

Carrasco sigue siendo una artista inquieta, siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión. Si bien no tiene un proyecto específico en curso, ha estado experimentando con técnicas mixtas, lo que la ha llevado a acercarse al abstraccionismo, un campo en el que disfruta explorar. Para Carrasco, cada exposición es un paso más en su evolución artística y personal, y confía en que los aprendizajes obtenidos de su participación en PUNTA influirán profundamente en su futura producción.

“Me considero una artista multidisciplinaria; todos los días me enfrento a nuevos retos y nuevos resultados, a veces me falta tiempo para explorarlos todos pero espero llegar al pleno desarrollo visual y conceptual”, en palabras de la creadora.

Con su estilo fotorrealista y su enfoque simbólico, Maren Carrasco continúa desafiando las expectativas del público y ampliando los límites del arte contemporáneo. Como artista transgénero, su obra no solo es un reflejo de su propio recorrido, sino también un testimonio poderoso de la diversidad, la empatía y la capacidad del arte para transformar.

Entre los artistas que participan en la exposición se encuentran Joan Castejón, Isabel Mendoza, Alberto Castro Leñero, Arturo Rivera, Flor Minor, Michael Maschka y HR Giger, quienes aportan su visión singular a esta colección de obras y trazos.

La exposición PUNTA: Dibujo, Grabado y Medios Alternativos en la Academia de San Carlos se inauguró el 9 de octubre de 2024 y estará abierta hasta el 11 de noviembre de 2024. La muestra reúne una amplia variedad de técnicas de dibujo y grabado en diferentes materiales, con un enfoque monocromático en la obra presentada por los artistas. Está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas en las Galerías 1 y 2 de la Academia, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México​.

PCL

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