Para Humberto Garza, las leyendas hacen recordar nuestra historia y para eso es importante rescatar su esencia, que en su caso es de terror, lo que plasma en “Monsters, creatures & ghouls 2”.
Garza es un artista que ha trabajado además en distintos proyectos, por ejemplo en ilustraciones para bandas como Avatar o Legado de Una Tragedia (ópera rock española que rinde homenaje a Edgar Allan Poe), así como el arte para el emblemático Monterrey Metal Fest que regresa en diciembre.
“Monsters, creatures & ghouls” cuenta con su propia serie animada, que ha producido el autor, y en la que se incluye talento de la animación y el doblaje como Juan Alfaro o Jorge Badillo, quien prestó su voz para personajes como Ser Davos en “Game Of Thrones”, y Severus Snape en “Harry Potter”, por mencionar algunos.
Humberto Garza estará el próximo 29 y 30 de octubre en el Horror Fest en Cintermex, de 11:00 a 21:00, en un stand y dará una conferencia sobre su libro y leyendas mexicanas.
Cada estado tiene su propio imaginario de historias, ¿en NL cómo crees que se viven este tipo de historias macabras, de horror?
Creo que sin darnos cuenta todos hemos sido partícipes o bien algún familiar lo ha sido, de alguna leyenda. Mi granito de arena es quizá recordarle a la gente que aquí en nuestro país y en nuestra ciudad estamos rodeados todo el tiempo de ellas.
He visto por ejemplo montajes en obras de teatro inspirados en acontecimientos reales de nuestra ciudad; es más, quizá mucha gente no lo sabe, pero el mismo Hannibal Lecter, icónico personaje de “El silencio de los inocentes”, fue inspirado en el doctor Alfredo Ballí, un regiomontano metódico, culto y siniestro a la vez.
Muchas cosas suceden día a día en Nuevo León, y una leyenda trata de eso, de rescatar su esencia y recordar nuestra historia.
¿Qué otras leyendas de horror de NL te gustaría abordar o ya has abordado?
En el primer libro, que ya se encuentra agotado, abordé leyendas como El Hombre Pájaro o El Payaso Triste, este último inspirado en un relato que me contaron cuando era niño en un famoso campamento de Ciudad Deportiva.
Una leyenda que había descartado desde el primer libro por cuestión de logística en producción es “La casa de Aramberrí”. Creo que es una de las leyendas más importantes de nuestra ciudad y por esta misma razón merecía su tiempo para conceptualizar el arte de una manera que no resultara explícita o vulgar, por la naturaleza de su historia.
Y de las colaboraciones que tuviste en este libro, ¿qué nos puedes comentar?
Algo de lo más fascinante que tiene este libro son precisamente las colaboraciones, pues desde su nacimiento mucha gente se ha querido sumar al proyecto, desde amigos, colegas e incluso artistas que yo admiraba desde pequeño y ahora tengo la suerte de reclutarlos en mi equipo.
Yo estuve a cargo del arte de las portadas de ambos libros (“La Llorona” y “La Planchada”), pero los increíbles colores corren por parte del artista de Marvel: Israel Silva, a quien tengo la suerte de llamar amigo y quien ha aportado su talento en el proyecto casi desde su nacimiento.
Hay una segunda colaboración de otro gran colorista de Marvel: Aburtov, quien se encargó de darle color al personaje de “El vampiro del Panteón de Belén” logrando una sinergia fantástica. En el segundo libro conté con el colorista de DC Comics, Luis Guerrero, quien se encargó de darle color al personaje de Coatachica en su versión promocional, y también participó Gaboni, un famoso portadista español, conocido por ser el creador de la mayoría de las portadas de la banda Mägo de Oz.
Gaboni se encargó de darle color al personaje de Nachito y es quizá una de las aportaciones más importantes para mí, ya que desde muy chavito conocí el arte de este genial portadista por los discos de Mägo y fue una gran influencia en el desarrollo y búsqueda de mi estilo. Nunca imaginé que muchos años después podría tener el honor de contar con tremendo artista en la familia de “Monsters, creatures & ghouls”.
¿Cuál ha sido la respuesta de tu libro?
Bastante positiva, el hecho de sacar una publicación siempre implica riesgos, pero si sumas factores como que el género sea de horror, que hable de leyendas mexicanas, que seas tú mismo quien escriba, dibuje, coloree, y que además se encargue de la producción y que ésta sea de manera independiente (sin una editorial), sonaba a un inminente fracaso.
Afortunadamente soy una persona muy terca, y a pesar de “pensar” en tener factores en mi contra, los utilicé como oportunidades y el resultado es un sold out del primer ejemplar y casi del segundo también, canales de distribución en varias partes del país e incluso en España; una serie de televisión en donde transmití yo mismo los capítulos en un formato de animación, sin contar todas las apariciones y colaboraciones en diversos medios, así como presentaciones en los eventos de cultura pop más importantes del país o la misma Feria del Libro en Guadalajara.
Hoy puedo asegurarte que este género ha dejado de ser “un tabú” entre los mexicanos y está más vivo que nunca. Desde aquí por cierto quiero agradecer a todas las personas que han adquirido alguno de mis libros y han hecho posible todo esto.
¿Qué piensas del Halloween, de la Noche de Brujas?
Al ser vecinos de Estados Unidos, naturalmente estamos muy influenciados por Halloween. Yo mismo crecí influenciado por tradiciones y filmes americanos, películas como “Halloween”, “The exorcist”, “Poltergeist”, entre otras… fueron piezas fundamentales para adentrarme a este género.
Pero creo que nosotros como mexicanos tenemos mucho que aportar también en este ámbito, pues contamos con leyendas y relatos tan representativos y longevos como nuestro propio origen.
Creo que hace falta apostar un poco más a nuestra cultura, luego sucede que existen producciones americanas que terminan explotando personajes como La Llorona o El Chupacabras cuando aquí está la fuente o los pilares de estos míticos personajes.
Y del Día de Muertos, ¿qué te deja como artista mexicano?
He tomado ciertos elementos de esta celebración, desde relatos en circunstancias donde los personajes son abrazados por la muerte y aprenden a no temerle, sino a aceptarla como un proceso más de nuestro ciclo. Al comprender que es parte de nuestra naturaleza e incluso la muerte cuenta con su propia magia.
Visualmente mis ilustraciones están complementadas por elementos propios de la tradición, como veladoras, cráneos, altares y demás. Creo que son símbolos muy característicos de nuestra identidad y mi trabajo como ilustrador es llevarlos a todos los sitios del mundo que me sean posibles.
¿Qué sigue para Humberto Garza?
Terminar y presentar el tercer libro de “Monsters, creatures & ghouls: Leyendas de México”, que les puedo prometer será mucho mejor que los anteriores, contará también con colaboraciones brutales y servirá como el cierre de esta trilogía.
Por otro lado, justo ahora estaré presentándome en cuatro eventos más antes de cerrar el año, en donde llevaré los últimos ejemplares disponibles del segundo volumen.
Han sido meses bastante ajetreados, pues a la par de mis proyectos de “MC & G”, tengo alrededor de 15 años colaborando en dos festivales de horror muy importantes en el país, en donde he tenido la suerte de realizar el arte oficial de estos eventos para actores como Robert Englund (Freddy Krueger), Linda Blair (Regan McNeil), Tobin Bell (“Saw”), parte del elenco de “The walking dead”, “Stranger things”, entre otros.
De hecho estas semanas he estado trabajando en el arte oficial de uno de estos eventos que se celebrará a finales de octubre, y en donde estoy a cargo del arte para los actores Eduardo Franco de “Stranger things” y Jack Dylan Grazer de la película de “It”.
También colaboro en diversas agencias de publicidad y seguramente han estado algo saturados con un cartel de un legendario festival de metal que se llevará a cabo en Monterrey a finales de año y en el cual cumplí otro de mis sueños de chavito, encargarme del arte del Monterrey Metal Fest.
Los invito a visitar mis redes en Facebook: The Art Of Humberto Garza y en Instagram como hvmbertogarza, ya que vienen cosas terroríficamente interesantes.