A partir de la última semana de septiembre, el Antiguo Colegio de San Ildefonso de la Ciudad de México abrirá al público una magna exposición de más de 180 obras maestras procedentes del Museo Nacional de Arte de China (Namoc, por sus siglas en inglés).
En una presentación exclusiva para MILENIO en la sala de juntas del recinto cultural, Ma Shulin, director ejecutivo adjunto del museo, acompañado de Zhang Qing, director del Departamento de Investigación y Conservación; Li Meina, vicedirectora de Programa Internacional, y de Zhou Jia, subdirectora del Departamento de Arte Folclórico, informó que la exposición constará de tres partes: pintura de tinta china, arte folclórico y tradicional, y arte moderno y escultura.
La primera parte, pintura de tinta china, estará compuesta por 50 obras de 26 artistas, y se dividirá en dos segmentos: paisajes, y personajes y retratos de rostros o en grupo.
El primer segmento se titula “Hogar del sueño” y tiene como objetivo expresar de una forma ideal la vida real y la noción de los artistas entre ésta y la naturaleza.
“La pintura tradicional china se creó con base en la agricultura. Era la mayor actividad en la antigüedad. A la gente le gustaba y estaba acostumbrada a esta vida. Por ello, muchos artistas representan en sus obras montañas, flores, pájaros, campos de cultivos y campesinos”, explicó Li Meina sobre este arte milenario.
Sin embargo, agregó, como un arte tradicional, para la pintura de tinta es difícil enfrentar las técnicas modernas, sobre todo las de Occidente; demora y cuesta mucho combinarse con el arte chino. “La técnica tradicional tiene el problema de cómo adaptarse a la contemporaneidad de la época.
“La pintura de paisaje occidental siempre muestra lo real e invita a entrar a la obra; en cambio, la pintura de paisaje chino siempre tiene algo de abstracto. Algunas obras reflejan la tranquilidad y el carácter de sus autores”, explicó Meina, quien añadió que los artistas chinos no pintan copiando lo que se presenta ante sus ojos, sino que “pintan lo que sienten. Es un proceso de autoformación de las ideas, de las sensaciones.
“La sensación de describir la realidad se muestra más fuerte en el arte tradicional chino. Las pinturas occidentales, cuando se hace un personaje o un retrato, se le dan todos los detalles lo más real posible. Puede dar la sensación de que es real, como si fuera una fotografía. El arte chino expresa de otra forma la realidad: trata de mostrarlo lo más exacto posible, pero siempre le da una sensación retirada, como el abstractismo. Sin embargo, trata de combinar y de acercar las dos tendencias”, precisó.
También habrá pinturas que muestran a jóvenes de moda en las grandes ciudades. En éstas, los artistas usaron muchas técnicas nuevas que no habían usado antes. “Presentan un estilo semitransparente, parecido a la acuarela. Son obras que presentan la vida cotidiana, como ir al trabajo, al colegio, en el Metro. El arte como sillón de comodidad”, expresó la vicedirectora.
Sombras y máscaras
La segunda parte de la exposición mostrará el arte folclórico y tradicional del gigante asiático, en la que se presentarán el papel cortado y el teatro de sombras —ambas inscritas en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco—, así como las máscaras chinas.
“El arte del papel cortado muestra tanto el color como la técnica de la artesanía del pueblo. Como China es tan extenso y tiene una población tan grande, la artesanía aparece de todas partes; los estilos son diferentes, pero siempre muestran algo de la vida real y cotidiana de las provincias. Muestra una expresión profunda del gusto sobre colores, formas y estilo de vida de cada parte del país”, explicó Zhou Jia, titular del Departamento de Arte Folclórico del museo.
“El papel cortado es un arte nacido del pueblo. La mayoría de los artesanos son mujeres de casa, señoras que no salen a trabajar la tierra y que a través de esta técnica expresan y reflejan sus sentidos de la vida y de su tierra. En la zona del Río Amarillo se concentra el mayor número de artesanos del papel cortado y sus obras han sido seleccionadas para la exposición en México”, añadió.
Sobre el teatro de sombras chinescas, Zhou Jia detalló que es un arte compuesto de pintura, figura y música, y se trata de representaciones tipo ópera. Las figuras se elaboran con piel de burro o de buey e interpretan cuentos o leyendas históricas que se presentan en general en las óperas de Pekín o de las provincias.
Los personajes son manipulados con varillas por marionetistas y crean la ilusión de imágenes móviles proyectadas en una pantalla formada por un tejido traslúcido e iluminada por detrás. Antes, la iluminación se hacía con lámparas a base de aceite, pero desde los años 70 se realiza con luz eléctrica.
Para que el público entienda mejor este arte milenario, en la misma exposición se mostrarán a los asistentes los instrumentos con los que se hacen las obras y habrá interacción con el público.
Las sombras chinescas han sido exhibidas en países como Estados Unidos, Italia, Polonia, Corea del Sur.
También se presentarán las máscaras chinas, las cuales tienen todas las cualidades en forma, material y proceso de flujo técnico que encarnan la conciencia de la vida y el espíritu cultural del gigante asiático.
China es uno de los países donde la máscara tiene una de las historias más antiguas del mundo con gran variedad y diversidad, y una amplia gama de áreas. El tipo de máscara en China ha pasado a través del estilo religioso al artístico, desde fenómeno de deidad a personificar lo mundano, lo cual todavía conserva alrededor de la zona remota en el sur del país.
La experta explicó que las máscaras chinas también se usan en ceremonias de culto a los difuntos y en la Ópera de Pekín, donde sirven para identificar la identidad y el carácter del personaje. Por ejemplo, una máscara roja simboliza la valentía y la lealtad, una negra, la rectitud, y una blanca representa la traición y la maldad.
Zhou Jia informó que también se exhibirá el vestuario que se utiliza con las máscaras en sus distintas representaciones.
Arte moderno
La tercera parte de la muestra presentará el arte moderno de China, con pinturas al óleo y esculturas. Una de las obras más famosas que estará en México es la del artista Chen Zhou, en la que personificó al músico chino Abing, quien era ciego y tocaba el tradicional erhu o violín de dos cuerdas.
Algunas pinturas son una muestra de la combinación de los artes chino y occidental. Durante los últimos años, los artistas asiáticos han trabajado mucho en busca de una nueva forma para combinar tanto técnica como artísticamente sus presentaciones, con el fin de que la gente china pueda aceptarlas y al mismo tiempo presentarlas también en Occidente, explicó Zhang Qing, director del Departamento de Investigación y Conservación del Namoc.
Detalló que el público mexicano también podrá admirar obras de creadores de 80 años de edad o más, quienes, pese a su edad, aplican nuevas técnicas en sus cuadros, como el uso de materiales sintéticos —por lo que se convierten en pioneros de esta área—, así como trabajos de escritores que llevan sus obras a la pintura, como el caso del artista Cao Jigang.
Ma Shulin explicó que el propósito de la magna exposición es transmitir al público mexicano una “presentación cúbica”: el arte tradicional, el del pueblo y el occidental.
“Estamos convencidos de que con nuestra convicción y nuestro entendimiento tenemos una amplia perspectiva para el futuro y de que el proyecto presente va a profundizar más el entendimiento, la comprensión y la cooperación entre ambas partes”, expresó el director ejecutivo adjunto del Namoc. Resaltó que el Museo Nacional de Arte da mucha importancia a esta exposición, por lo que se estableció un grupo de 20 especialistas en todos los terrenos que abarca.
Ma Shulin recordó que en 2014, el Namoc presentó Diego Rivera, orgullo de México, en la cual se presentaron 34 obras del artista.
La exposición en el Colegio de San Ildefonso forma parte de las actividades del Año de Intercambio Cultural China-AL y el Caribe, y permanecerá en ese recinto hasta el 28 de febrero de 2017.