Leonardo Da Vinci: ocho datos del artista a 500 años de su muerte

Considerado como uno de los artistas más influyentes en la historia de la humanidad, el pintor y filósofo es recordado hoy en su 500 aniversario luctuoso.

Leonardo Da Vinci: a 500 años de su muerte (Shutterstock).
Editorial Milenio
Ciudad de México /

Este jueves 2 de mayo se cumplen 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci. Considerado ampliamente como uno de los más grandes eruditos en historia de la humanidad, Leonardo fue un inventor, artista, músico, arquitecto, ingeniero, anatomista, botánico, geólogo, historiador y cartógrafo.

Aunque su producción artística fue pequeña, el impacto de Leonardo fue grande, reflejando su profundo conocimiento del cuerpo, sus extensos estudios de la luz y el rostro humano, y su técnica de sfumato, con la que consiguió imágenes increíblemente realistas. Leonardo consideraba a los artistas como aprendices divinos: "Nosotros, por nuestras artes, podemos ser llamados los nietos de Dios".

Ha sido clasificado como la sexta persona más influyente que jamás haya existido. Al igual que Rembrandt y Miguel Ángel, es tan famoso que sólo se le conoce por su nombre. Sin embargo, a pesar de su fama, hay cosas sobre Leonardo que muchas personas de hoy encuentran sorprendentes. Aquí te las compartimos: 

Origen

Leonardo nació fuera del matrimonio el 15 de abril de 1452. Su padre, Piero, era un rico notario, y su madre, Caterina, era una campesina local. Aunque las circunstancias de su nacimiento pondrían a Leonardo en desventaja en términos de educación y herencia, el biógrafo Walter Isaacson lo considera como un golpe de suerte excelente. En lugar de esperar que se convirtiera en un notario como su padre, Leonardo fue libre de desarrollar toda la gama de su genio; ello también le impuso un especial sentido de urgencia para establecer su propia identidad y probarse a sí mismo.

Belleza física

Leonardo creó algunas de las obras de arte más bellas del mundo, incluida La última cena y La Mona Lisa. En su época, se lo conocía como una persona excepcionalmente atractiva. Uno de los biógrafos de Leonardo lo describe como una persona de “una belleza física excepcional que muestra una gracia infinita en todo lo que hizo”. Un contemporáneo lo describió como un “hombre bien proporcionado, elegante y guapo” que “vestía una túnica rosa” y tenía "un hermoso cabello rizado, cuidadosamente peinado, que descendía hasta la mitad de su pecho". Se cree que Leonardo entabló relaciones sentimentales y posiblemente sexuales con dos de sus alumnos, ambos artistas por derecho propio.

Cuadernos

Las pinturas generalmente atribuidas a Leonardo son menos de 20, mientras que sus cuadernos contienen más de 7 mil páginas. Son la mejor fuente de conocimiento sobre Leonardo, que se encuentra hoy en lugares como el Castillo de Windsor, el Louvre y la Biblioteca Nacional de España en Madrid. Su diversa gama de contenidos abarca los dibujos, el más famoso, el Hombre de Vitruvio, notas de cosas que quería investigar, diagramas científicos y técnicos y listas de compras. Los cuadernos comprenden quizás el monumento más notable a la curiosidad humana y la creatividad jamás producida por una sola persona. Sin embargo, cuando Leonardo los escribió, eran sólo pedazos sueltos de papel de diferentes tipos y tamaños. Sus amigos los ataron a "cuadernos" después de su muerte.

Educación

Como resultado de su ilegitimidad, Leonardo recibió una educación formal bastante rudimentaria que consistió principalmente en aritmética empresarial. Nunca asistió a la universidad y, a veces, se refirió a sí mismo como un "hombre sin restricciones". Sin embargo, su falta de educación formal también lo liberó de las limitaciones de la tradición, lo que le ayudó a inculcarle la determinación de cuestionar la autoridad y confiar más en su propia experiencia que en opiniones expresadas en libros. Como resultado, se convirtió en un observador y experimentador de primera mano, desinteresado en servir como portavoz de los clásicos.

Procrastinador prolífico

Aunque la mente de Leonardo era extraordinariamente fértil, también era un procrastinador empedernido e incluso más desquiciado. Con frecuencia tardaba meses o años en comenzar a trabajar en comisiones, a veces manteniendo a los clientes a raya con pronunciados pronunciamientos sobre su proceso creativo. Una gigantesca estatua ecuestre para el duque de Milán, que requiere 70 toneladas de bronce para fundir, podría haber sido su trabajo más grandioso, si se hubiera completado alguna vez. Sin embargo, una década después de la comisión de 1482, Leonardo había producido sólo un modelo de arcilla que posteriormente fue destruido por soldados franceses. 

Rivalidades

La vida de Leonardo se superpuso con la de otros dos gigantes del Renacimiento, Miguel Ángel y Rafael, pero fue Miguel Ángel el que avivó una intensa rivalidad. El contraste entre los dos hombres difícilmente podría haber sido más agudo. Leonardo era elegante y mostraba poco interés en asuntos religiosos, mientras que Miguel Ángel era profundamente piadoso, pero descuidaba su aspecto e higiene. Miguel Ángel creó algunas de las mejores pinturas de la historia, incluido el techo de la Capilla Sixtina, y muchos consideraron a su David como la escultura más grande jamás producida, un triunfo que dominó sobre su antiguo rival.

Admirador de la realeza

Poco después de que el rey Francisco I de Francia triunfó en Milán en 1516, Leonardo entró a su servicio y pasó los últimos años de su vida en una casa cerca de la residencia real. Cuando la muerte llegó a Leonardo el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años, se dice que el rey, a quien le encantaba escuchar a Leonardo hablar tanto que casi nunca estaba separado de él, acunó su cabeza mientras respiraba por última vez. Años después, reflexionando sobre su amistad con el gran hombre, el rey Francisco dijo: “Ningún hombre poseía un conocimiento de la pintura, la escultura o la arquitectura como Leonardo, pero lo mismo ocurre con la filosofía. Fue un gran filósofo ".

Salvator Mundi

En noviembre de 2017, una de las pinturas atribuidas a Leonardo, Salvator Mundi, estableció el récord de la pintura más cara jamás vendida, con un total de 450 millones de dólares. Pintado al óleo sobre nogal en aproximadamente 1500, representa a Jesús ofreciendo una bendición con su mano derecha mientras sostiene en la izquierda un orbe cristalino que parece representar el cosmos. La pintura había sufrido negligencia y malas restauraciones, y durante mucho tiempo se supuso que era el trabajo de uno de los estudiantes de Leonardo. Se desconoce su paradero actual.

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