“Hemos empujado el muro”: Lukas Avendaño

Lukas Avendaño, artista oaxaqueño distinguido con el Premio a la Excelencia Artística de la Foundation for Contemporary Arts en Nueva York este año, se convirtió en el primer mexicano reconocido con ese galardón por sus aportes al arte contemporáneo en la danza y el performance, abordando temáticas como sexualidad, género y etnicidad.

Una de sus más recientes presentaciones fue durante el Festival Trac de la UNAM con la obra No soy persona. Soy mariposa, un poderoso monólogo inspirado en su experiencia migratoria, la figura y el simbolismo de la mariposa monarca en ese contexto, el texto “Pensamiento puñal de Felipe Osornio” y en el uso peyorativo de palabras como “mariposón” o “puñal”.

Proveniente de una familia que  es cercana a la experiencia migrante, Lukas Avendaño busca el esclarecimiento de la muerte de Bruno, su hermano desaparecido en 2018. “Mi trabajo, mi oficio, mi quehacer son cosas que hago y están relacionadas con situaciones que me atraviesan o me acontecen”, dice.

¿Crees que has roto fronteras?

Pues sí, ahora que lo veo hacia atrás, algunos estereotipos. Creo que el lugar en el que estoy ahorita es porque hemos podido empujar la frontera: más que traspasarla o romperla la empujamos un poquito y nos da otro margen de acción porque las fronteras siguen estando ahí. Lo que hemos logrado es empujar un poco el muro porque, dependiendo en donde estemos, se aproxima o se distiende.

¿Ha sido difícil empujarlo?

Seguimos sosteniendo el esfuerzo, aplicando fuerza. Cuando uno la disminuye, el muro recupera su lugar. Esta imagen me hace pensar, por ejemplo, en los últimos acontecimientos políticos del mundo, en donde algunos países han optado por elegir presidentes, autoridades y servidores públicos que hacen reformas constitucionales que van en retroceso de los derechos humanos, civiles, laborales, sexuales, y es ahí donde uno ve que el muro resiste, que no se vence.

Te describes como un artista que hace instalaciones para el cuerpo humano, ¿por qué?

Intento tener claridad en relación con lo que fenotípicamente mi cuerpo puede representar, con lo que se asocia históricamente a mi cuerpo, con la indianidad, con la ruralidad, y no se diga por la identidad sexogenérica. Cuando digo que hago instalaciones para cuerpo humano es porque fenotípicamente mi cuerpo ya es una instalación y lo que hago es deconstruir esa instalación histórica, social, del imaginario colectivo, para pasar a otra cosa. 

"Por ejemplo, en No soy persona. Soy mariposa había una aproximación porque se presenta un cuerpo semidesnudo, pero esa semidesnudez desaparecía por todo lo otro que aparecía en la escena, sobre todo el texto que sostiene la pieza. Al final me quedo con la sensación de que la gente hace una especie de calca, porque está el cuerpo como imagen estética, pero en el momento de la escena sale sin esa primera impronta.

¿Cómo recibiste el Premio a la Excelencia Artística?

Con sorpresa, porque a veces uno ignora que existen esos premios en el mundo y como lo ignoras no esperas nada. Cuando aparece dices “¡Wow!”, pero ya. Cuando ves la trascendencia que se le da a eso, uno adquiere responsabilidad porque de la veces que me he presentado en Estados Unidos casi nunca veo a gente mexicana porque está trabajando y no va a dejar de trabajar dos horas para ir a verme al teatro, así que esa es la responsabilidad más grande que adquiero porque sé que cada dólar que recibo, al final es proporcional a la invisibilidad, al anonimato, a la sobreexplotación o la autoexplotación al momento de tener dos o tres trabajos para poder sostener a una familia que está en México.

"Más que sentirme contento o halagado me siento más responsable porque, en cada lugar que se visita en Oaxaca siempre hay una familia que tiene una persona en Estados Unidos en una situación migratoria irregular, entonces esa es mi gran responsabilidad desde las artes".

¿Te consideras un artista que hace activismo?

Yo nunca he usado la palabra activismo porque pienso que el acceso a los derechos fundamentales de la Constitución no es un tema de activismo. Las mexicanas y los mexicanos no deberían de hacer activismo para tener de facto el derecho a la vida, a la vivienda, al trabajo, a la salud, a la educación, no tendríamos que andar haciendo activismo para tener acceso a los derechos cuando constitucionalmente existen. Me niego a decir que lo que hago es un tema de activismo: es un tema de corresponsabilidad, como el buen ciudadano, como la buena ciudadana.

"Todos tenemos derecho a la vida en este país, al libre tránsito. No habría razón para la desaparición de personas, aquí la cuestión no es la demanda de la aparición sino la demanda de por qué la gente es desaparecida, porque no se está garantizando el derecho a la vida".

¿Cómo llevas el tema de la desaparición a través de la creación?

A partir del trabajo que hago es que me di cuenta de que lo que puedo hacer es hablar desde ese lugar porque era lo único que tenía, porque no tenía otro poder que me permitiera acceder a la justicia, aun cuando tuve una aproximación con el entonces presidente Andrés Manuel López Obrador. Entonces, de lo que me di cuenta es de que lo único que puedo hacer es que al lugar que me invitan por mi trabajo, mi oficio, mi quehacer, es donde puedo posicionarme.

"Es complicado y meramente circunstancial que me dedique a este oficio y que me toque ser hermano de Bruno, porque hasta para tener el nombre de persona desaparecida hay que tener suerte porque es diferente, jurídicamente, los conceptos 'desaparecido' y 'no localizado', y eso se aprende en el proceso. A Bruno le tocó la suerte de ser hermano de Lukas, y a mí la decisión de tomar esta responsabilidad que ninguna otra persona de mi familia iba a poder hacer".

BSMM