La directora de escena Louisa Proske considera que el compositor italiano Giuseppe Verdi fue más allá que William Shakespeare al retratar a uno de los peores tiranos en su ópera Macbeth, además de que logró captar la desesperación de la gente, su resistencia ante éste y su necesidad de rebelarse contra él.
“Macbeth está vigente porque es una obra muy política, sobre una sociedad usurpada por un tirano que llega al trono a través de un asesinato y que luego, a través de muchos más asesinatos, se convierte en uno de los peores líderes imaginables, que mata a su propia gente y empieza una guerra en su propio país, especialmente es así en la ópera de Verdi, aún más que en la tragedia de Shakespeare”.
“Y su segunda parte se trata de la respuesta de la gente, porque Verdi tenía coros y podía hacer que muchas personas cantaran juntas, y ahí es donde fue capaz de retratar la desesperación de la gente que tiene que pasar por eso y también la resistencia y la necesidad de rebelarse”, expone en videoconferencia de prensa Proske, a cargo de la nueva producción del título para la Metropolitan Opera House de Nueva York, que podrá verse en transmisión en vivo este sábado 17 de octubre, 11:00 horas.
Y aunque subraya que su actualidad obedece a que “estamos globalmente con autocracias creciendo en todo el mundo”, dice que más allá de la política, fascina Macbeth porque una pareja comete asesinatos.
“No obstante que hay ya muchos thrillers y novelas, Shakespeare fue uno de los primeros en hacer esto. La fascinación con lo fácil que puede parecer el asesinato cuando sólo estás hablando al respecto y fantaseando con él, y luego lo duro que es cuando tienes las manos ensangrentadas y tienes que lidiar con las voces en tu cabeza y la vergüenza y la locura de haber matado a otro ser humano, Shakespeare lo pinta tan vívida y tan horriblemente en su obra. Y luego Verdi enriquece esto. Supongo que el mensaje sería: El asesinato es duro, siempre es más duro de lo que piensas”, expone Louisa Proske.
La neoyorquina llegó de emergente a la producción a menos de un año atrás cuando el equipo original se retiró del proyecto y el gerente general de la MetOpera, Peter Gelb, la llamó al montaje de Macbeth, título que protagonizan dos de las figuras actuales de la ópera internacional, el barítono hawaiano Quinn Kesley, en el rol epónimo verdiano, y la soprano noruega Lise Davidsen, como Lady Macbeth.
“Esta producción me cambió la vida, porque recibí el llamado y tuve una reunión con Peter Gelb y con el director artístico (Yannick Nézet-Séguin), a menos de un año atrás, que para la ópera es nada, porque el tiempo para preparar una gran producción es a veces de cuatro años. Así que hicimos el diseño muy rápidamente, fue un experimento muy audaz para mí. Pensaba: '¿Puedo hacer este proyecto de último minuto en la Met, que también tendrá mucha atención por ser el inicio de la temporada?'. Pero, me encanta la historia y la ópera. Vi el elenco y pensé: 'Es una oferta a la que no puedo decir que no'”, dice.
Apenas el año pasado, Proske, formada en el teatro experimental, se había hecho cargo de otro proyecto, que se originó justamente en México, donde podrá ahora verse Macbeth en salas de cine y, en particular, en el Auditorio Nacional, donde esta serie de transmisiones en vivo cumplieron ya 18 años.
En enero de 2025, la directora artística de Heartbreak Opera estrenó la adaptación del poema de sor Juana Inés de la Cruz “Primero sueño” en The Met Cloister, una de las sedes alternas del Metropolitan Museum of Art de su ciudad, una ópera creada por ella, Paola Prestini y Magos Herrera, que para diciembre llegó a México, con presentaciones en la Catedral de Puebla y en la Cámara de Diputados.
Sobre su trabajo con los cantantes que interpretan a la pareja de homicidas y usurpadores de trono, Quinn Kesley y Lise Davidsen, Proske relata cómo trabajó muy paso a paso con el barítono hawaiano.
“Lo tan fascinante del personaje de Macbeth es que hace algo muy malo, horrible, para matar a otro ser humano que es el rey, jefe del estado, y sabe desde el principio que es malo. No es como si fuera un psicopata con sangre fría, un asesino. Tiene visiones, pesadillas, casi desde el momento en que lo piensa. Y lo fascinante del personaje es su imaginación, que se desvanece, incluso antes del asesinato, empieza a alucinarse con la espada que le pide al rey, y luego ve sangre en la espada, y empieza a hablar con la tierra, diciendo, no digas a nadie que estaba aquí. Es bastante loco desde el principio.
“Con Quinn, un intérprete muy auténtico y directo, trabajé muy paso a paso. Y a veces es para tomar literalmente: Estás hablando con las piedras en la tierra. Aquí ves la espada... A veces se la guardaría en el ensayo para que pudiera hacerlo muy real para sí mismo. Y luego íbamos pensamiento por pensamiento. Y creo que trae un motor de terror interiro. Interpreta así este tipo de rol. Es un excelente Rigoletto. También interpreta este tipo de roles muy bien. Así que solo tuve que organizarlo con él”.
Incluso revela que a sugerencia de Quinn hace unos cinco meses se incluyó el aria final de “Mal per me che m'affidai”, en la que básicamente Macbeth dice “Es malo para mí que me confié en los agentes del infierno”, que canta en el momento de su muerte y que entiende que todo lo que hizo fue un error, que no debió haber seguido la profecía de las hermanas fatídicas que se le aparecen al principio de la obra.
“El aria no estaba en la versión que estábamos ensayando en la Met. Pero Quinn llegó hace como cinco meses y me preguntó si podía cantar esta última aria. Y pensé que era una gran oportunidad para él dar el paso final del personaje y demostrar que, al final, él sabe que todo fue malo, pero lo hace todos modos. ¿Por qué hacemos cosas malas? Esa es la pregunta fascinante de la ópera. Así que finalizamos con en esta aria”, detalla sobre el trabajo con Quinn, uno de los barítonos estelares de la MetOpera.
En cambio, Proske subraya cómo decidió cambiar con Lise Davidsen la percepción de Lady Macbeth.
“Dije a Lise: 'Adonde sea que lleguemos con esto, me gustaría entender a Lady Macbeth como un ser humano y no hacer de ella una mujer malvada, una femme fatale, porque creo que a veces en este cliché de mujer demoníaca no hay vida interna'. Y ella me respondió que eso también quería ella. Lise me decía que tenía muchos problemas con el personaje porque no entendía por qué haría esas cosas”.
“Terminamos hablando de su casamiento y de lo que podría faltar en su vida como mujer que no tiene acceso directo a poder y aun así es muy ambiciosa. Tratamos de entenderla desde un punto de vista de frustración y de desesperación y que ella ve esta aventura de matar al rey y ganar el trono como una especie de redención de esas frustraciones. Finalmente hay algo emocionante que puede ayudar a hacer.
“La otra pieza del rompecabezas es que no tienen hijos, así que no tiene esta maternidad en su vida, ella está buscando algo y aquí encontramos algo que Lise podía intepretar. Su Lady Macbeth me encanta porque es inesperada y tal vez más internalizada que otras versiones del personaje y ella ha intentado entenderla paso a paso y encarnarla auténticamente”, apunta la directora de escena.
La serie de transmisiones en vivo de la MetOpera, que cumplió dos décadas este 2026, comenzó hace dos semanas con Cosí fan tutte, de Mozart, y continúa este sábado 17 (a las 11:00 horas, en el Auditorio Nacional capitalino), con Macbeth, con la dirección orquestal de Nézet Séguin, con Quinn, Davidsen, Freddie De Tommaso y Rafael Dávila (alternándose como Macduff) y Ryan Speedo Green (Banquo).
PCL