La conversación gira en torno al eclecticismo como una forma de vida artística. Paulina Jaimes, reconocida por un lenguaje visual difícil de clasificar, comparte que su proceso no parte de la razón, sino del deseo de explorar y reconocerse a través de distintos materiales y técnicas. Para ella, la clave está en encontrar un balance entre disciplina y libertad, permitiendo que la obra se manifieste sin rigidez ni límites impuestos.
A partir de una canción de la colección Milenio, Paulina crea una pieza al carboncillo que integra una carta del tarot: la muerte. Lejos de una lectura literal, la imagen se convierte en un poderoso símbolo de transformación. Pedro Dabdoub conecta de inmediato con la obra; es su carta favorita del tarot y, sin haber comunicación previa, la elección lo conmueve profundamente. La obra le provoca una sensación física, una respuesta emocional que confirma que el cuerpo también escucha y dialoga con el arte.
El vaso de agua presente en el dibujo se vuelve otro eje simbólico. Agua como emoción, como origen, como esencia del compositor. Para los creadores, este elemento representa la empatía, la sensibilidad y el impulso primario que da vida tanto a una canción como a una imagen. La muerte, en este contexto, no es un final, sino un principio irreversible, el punto donde algo se transforma para dar paso a otra forma de existencia, tal como ocurre con el amor.
La canción “Me hace tanto bien” es escuchada desde un lugar distinto: no como un tema de radio, sino como un espacio de reflexión sobre el amor entendido como entrega total. Paulina explica que le resultó fascinante unir una imagen asociada a la muerte con una canción de amor, hasta comprender que ambos conceptos comparten un mismo fondo: el compromiso, la pérdida del control y la posibilidad de convertirse en algo más.
Para Carlos Law y Pedro Dabdoub, la historia detrás de la canción confirma esa magia. Compuesta en apenas 20 minutos en Miami, junto a Donato Poveda, la canción surgió en un estado de gozo absoluto. Sin expectativas, sin cálculo, dejando que la emoción guiara el proceso. El título llegó de manera natural, como una certeza compartida: “Me hace tanto bien” no solo hablaba del amor, sino del propio acto de crear.
Con el paso del tiempo, la canción ha seguido regalando momentos, conexiones y lecturas inesperadas. Esa es, coinciden los autores, su mayor virtud. Cada vez que se interpreta o se reinterpreta, como en la obra de Paulina, vuelve a abrir un espacio de encuentro entre disciplinas, emociones y símbolos compartidos.
Así, música y arte visual se funden en una misma experiencia: una celebración del flujo creativo, de la confianza en el destino y de la entrega emocional. Nos recuerda que el amor, como el arte, transforma, conecta y cuando es auténtico, nos hace tanto bien.
Escucha esta entrevista completa en “El Arte de la Canción: Segunda Temporada” Celebrando los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México en Milenio Televisión.