Joskua Hernández, mejor conocido como SML, es un artista mexicano que le tiene un gran aprecio a la conmemoración de Día de Muertos, pues afirma que “hay más alegría y color en la ciudad, siempre hay un tanto de rito y tradición en cómo llevamos este mes”. Por eso, en vísperas de dicha celebración, decidió lanzar un proyecto bastante ad hoc: pintar retratos al óleo a bajo costo para que puedan ser colocados en las ofrendas.
“Tras el fallecimiento de mi abuelo busqué la permanencia de mis recuerdos sobre él y desarrollé una serie para la cual utilicé diversas técnicas con el fin de crear una narrativa visual. Una vez que terminé ese proyecto, caí en cuenta que muchas veces las fotos se sienten un tanto distantes, impersonales o frías a diferencia de la pintura, que aporta plástica y gestualidad. De ahí surgió la idea de ofrecerlo a más personas”, cuenta el egresado de la carrera de Diseño Gráfico en la FES Acatlán.
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La dinámica para pedirle una obra de este tipo a SML es muy sencilla: “Me pueden contactar por medio de mis redes sociales – al correo sml.arte7@gmail.com o a la cuenta en Instagram @Sml_ arte – y trabajo bajo un anticipo. La entrega se acuerda desde un inicio y se agregan a la cotización los gastos de envío”.
“Para el retrato pido fotos de las personas, las deconstruyo y las reinterpreto con una nueva composición, dándole peso al gesto. Actualmente puse un límite de obras porque hay más proyectos en puerta, pero las comisiones están abiertas a cualquier época del año”, agrega.
Asimismo, el también colaborador de la Secretaría de Cultura de la CdMx considera que “en estos tiempos tan inmediatos, el poder recorrer una pintura, sentir una textura y tener algo físico que perdurará años, es un homenaje a aquellos que ya no están, pero que en vida pasaron tiempo creando vínculos”.
Pintar, un acto multifacético
Para Joskua, pintar “es un acto multifacético”, pues en dicha actividad “siempre hay una montaña rusa de emociones: desde alegría hasta frustración, pero son justamente todas estas etapas las que me provocan continuar”.
“Mi técnica la describiría como una técnica mixta, depende mucho del proyecto y del tiempo; la mayoría de las veces trabajo con acrílico y óleo, pero también llego a mezclar el transfer y el aerosol”, añade.
Por último, el creativo revela que uno de los mayores retos a los que se ha enfrentado como artista es “mover” su obra.
“El hecho de que sea una ciudad tan grande y que una gran parte de la escena artística esté centralizada hace que el mercado y el público estén un tanto distantes. Sin embargo, creo que uno de los grandes beneficios es que siempre hay algo nuevo que ver a pesar del ritmo tan acelerado de vida, y que realmente puedes crear grandes conexiones con más personas del gremio”, concluye.
yhc