El artista plástico Arturo Rivera falleció la madrugada de este jueves a los 75 años de edad. Con la obra del artista se inauguró la Colección MILENIO Arte, dirigida por Avelina Lésper, y siempre se mantuvo muy cercano al proyecto. Nacido en la ciudad de México en 1945, estudió pintura en la Academia de San Carlos y serigrafía en The City Lil Art School en Londres.
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Después de vivir ocho años en Nueva York, donde trabajó en diferentes actividades alejadas de la pintura, en 1979 fue invitado por el artista Max Zimmerman como profesor asistente en la Kunstakademie, en Munich, Alemania.
Desde entonces, el artista mexicano expuso de manera individual en recintos de Chicago y Nueva York, además del Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, por mencionar sólo a algunos espacios en nuestro país.
Entre los distintos reconocimientos que recibió se encuentran la distinción como un maestro del arte mexicano del siglo XX, por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (MARCO); además, dos años más tarde obtuvo el Primer Premio en la Bienal Internacional de Arte de Pekín con la pintura al óleo Llegando a Nueva York, que ahora pertenece a la colección del Museo Nacional de Arte de China en Pekín.
En una entrevista realizada por la crítica Avelina Lésper, directora de la Colección MILENIO Arte, Arturo Rivera habló de los personajes que pueblan sus obras, del horror y la belleza, de la muerte, de la resurrección, del orden y el caos: “Es que vivimos en una pesadilla, ve el mundo cómo está, yo lo veo así".
La pintura “es una especie de meditación porque no estás contigo, estás fuera de ti, del otro lado. Cuando estás meditativo estás metido en la pintura. Usas la razón cuando te sales del estado meditativo y piensas la composición, qué color poner, cuál es la paleta que voy a usar”.
“Desde que iba de chico al Museo del Chopo, que era mi museo, ahí estaban todos los fenómenos en formol, puercos de dos cabezas, todos los insectos que veía, yo creo que de ahí me alimenté un poco. Desde chico tuve, si no miedo, golpes de rechazo a la deformidad, por eso mismo la pinto".
“Prácticamente morí. Tuve una hora el corazón sin latir y tuve la extracorpórea, que es una bomba que hace circular a la sangre, es increíble, es como un Frankenstein pero con un toque empieza el corazón a latir. Por eso mi cuadro es un homenaje a la operación y a la plancha donde me operaron”, dijo en 2013, refiriéndose al cuadro que pintó para la Colección MILENIO Arte.
PCL