En La Poesía vista por el Arte no sólo se revalora el lenguaje de la pintura y el dibujo, sino que se hace un espacio para "la frase meditada" en tiempos de lo inmediato que generan las redes sociales en el lenguaje.
Se trata de una colección donde 34 pintores mexicanos interpretan los poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Acuña, Salvador Díaz Mirón, Amado Nervo, José Gorostiza, Jorge Cuesta, Rosario Castellanos, Ramón López Velarde, Xavier Villaurrutia y Manuel Gutiérrez Nájera; dando como resultado pinturas en diversos formatos, fotografías, portadas de periódicos intervenidas y un video explicativo de la muestra.
Tras exponerse en recintos de la Ciudad de México y Guadalajara, La Poesía vista por el Arte llega a la Pinacoteca del Estado (Juárez y Washington, centro) y será inaugurada este miércoles a las 19:30 con entrada libre.
Se trata de un proyecto emprendido por Colección MILENIOArte en 2014. Su directora, la crítica de arte, Avelina Lésper, expone que la apuesta busca conjuntar dos lenguajes donde ninguno se sobrepone al otro.
Así, los pintores contemporáneos establecen un diálogo con los poetas que dejaron un mensaje en su época pero el cual sigue siendo muy vigente.
Incluso, agregó que en un periodo de inmediatez –generado por el uso de las redes sociales- y con mensajes sin contenido, la poesía viene a ofrecer esa posibilidad de regresar a la "frase meditada".
"En este contexto era importante regresar a la poesía, a la frase meditada, a la frase que involucra emociones y el riesgo de reflejar lo que de verdad se dice y lo que de verdad se siente", menciona Lésper en la introducción a la exposición.
Pintura que no se agota
En la Sala Permanente la exposición se distribuye en tres grandes temas. Primero, aquellos creadores que ofrecen un paisaje urbano con sus obras; segundo, donde el tema central tiene que ver con el agua, mientras que la última sección tiene referencia a lo íntimo.
El proyecto contempla la participación de pintores jóvenes y de una trayectoria consolidada. Esto permite apreciar que la pintura es un lenguaje que está en movimiento y no se agota.
"La necesidad de que haya distintas generaciones artísticas es para manifestar cómo la pintura sigue en movimiento y cómo las artes plásticas no se agotan y siguen generando un lenguaje y siguen generando distintas formas de ver la realidad, lo irreal y verse a sí mismo", expone Lésper.
En la exposición está presenta la obra de Sandra del Pilar, Javier Cruz, Amador Montes, Francisco Icaza, Manuel Mathar, Víctor Guadalajara, Jorge Obregón, Talía Yáñez, Hugo Jácome, Arturo Buitrón, Gabriel Macotela, Roberto Parodi, Luciano Spano y Patrick Patterson.
También participan Wuero Ramos, Mario Cinquemani, Jorge Trujillo, Armando Romero, Guillermo Ceniceros, Rolando Sosa, Aidee de León, Javier Avilés Elizalde, Ramiro Martínez Plasencia, Carmen Chami, Ricardo Fernández, José Luis Ramírez, César Rangel, Fernando Tamés, Flor Minor, Rafael Rodríguez, José Luis Romo, Saúl Kaminer y Santiago Carbonell.
Ricardo Marcos González, presidente de Conarte, mencionó que la exposición se enriquece con los retratos a los pintores expuestos en fotografía, así como en las portadas de los periódicos MILENIO intervenidas por los creadores.
"Es relevante que podamos contar con un pedazo de lo que hoy se enriquecen las artes visuales y que en este caso nos permite ver las obras de pintores que son reconocidos por nosotros, como es Guillermo Ceniceros o Ramiro Martínez Plasencia, así como jóvenes que se van abriendo camino", opina Ricardo Marcos.
Por su parte, Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca del estado, destacó los diversos lenguajes que la muestra ofrece como es la pintura, el dibujo o el grabado.
La exposición La Poesía vista por el Arte abre este miércoles en la Pinacoteca del Estado a las 19:30 con entrada libre. Cuenta con el apoyo de Conarte y la Secretaría de Cultura, entre otras instituciones. Estará en exhibición hasta enero del 2017.
EMB