El Librero Milenio de esta semana incluye la controvertida vida del cineasta polaco más reconocido, una antología con los mejores cuentos de Antonio Ortuño, recientemente premiado en España, una compilación de poesía chilena de escritores radicados en México, otra con ensayos de Evodio Escalante y una crónica sobre el universo de la música y su funcionamiento en la pluma del líder de los Talkin Heads.
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‘Memorias’, de Roman Polanski
(Trad. María Antonia Menini. Malpaso, 2017)
He aquí la vida del director polaco más célebre y premiado, narrada por él mismo con un estilo fluido, cargado de anécdotas y regido por la emoción de los recuerdos. Estas memorias las escribió hace 30 años y ahora se publican completas. Para saciar a los morbosos, relata sus dolidas tragedias: la vida en el gueto de Cracovia, la muerte de su madre en Auschwitz, la sobrevivencia a la deriva del niño de 9 años, el regreso de su padre y su hermana del infierno nazi, el asesinato de su esposa embarazada Sharon Tate, las acusaciones de satánico y orgiástico, e incluso “el momento de irreflexiva lujuria” de haber tenido relaciones con la adolescente de 13 años Samantha Geimer, por lo cual ha pagado las consecuencias toda su vida. Pero detrás de todo ello está el joven fantasioso, la carrera en el cine, las relaciones con otros creadores, la vida plena del artista hoy de 82 años. “Sólo el tiempo trae consuelo”, asegura Raymond Roman Thierry Polanski.
‘Agua Corriente’, de Antonio Ortuño
(Tusquets, 2016)
A principios de abril, Antonio Ortuño obtuvo el premio Ribera del Duero por su libro de relatos La vaga ambición, publicado por Editorial Páginas de Espuma. En España el libro circula ya desde hace algunos días y se ha ganado, además, críticas notables.
En espera de que el libro llegue a México, vale la pena recuperar otro título suyo: Agua corriente, una antología de cuentos publicada recientemente por Tusquets. Según le contó a Milenio Digital en una entrevista a propósito de la publicación, el volumen pretende “recuperar trabajos que habían sido publicados hace mucho tiempo o que no habían aparecido en libros”.
Ortuño eligió relatos literariamente eficaces, por la manera en la que están escritos y por el tipo de temas que tocan. Ampliamente reconocido como narrador de novelas, este libro es la oportunidad idónea para acercarse al Ortuño cuentero y así entrar en calor para recibir La vaga ambición.
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‘Residencia temporal. Seis poetas chilenos en México’
(ALDVS, 2016)
El exilio es materia poética constante, pero en este libro es más la coincidencia de la residencia temporal en México lo que lleva a indagar poéticamente en esa experiencia, no del todo azarosa, a los autores chilenos Barnardo Colipán (1967), Rodrigo Landaeta, Manuel Illanesa y Martín Cinzano (nacidos en los setenta) y Antonio Rioseco y Sebastián Figueroa (nacidos en los ochenta). En sus poemas leemos el acuse de recibo de estar en una “dimensión mexicana” de la vida, pero con el lirismo irónico de su chilenidad. Textos cruzados por la vivencia urbana y los códigos culturales de nuestro territorio pero vistos con la mirada extranjera plegada a la materia poética de su estancia aquí. ¿No vivimos todos en nuestro paso por el mundo esta tensión entre el accidente de nuestra nacionalidad y nuestro origen profundo? ¿No estamos aquí en una residencia temporal?
‘Las metáforas de la crítica’, de Evodio Escalante
(Gedisa-UNAM, 2016)
“La crítica es la conciencia que la literatura tiene de sí misma”, se ha dicho. En correspondencia, Evodio Escalante (Durango, 1946) nos hace conscientes de nuestra literatura: su alcance, sus aciertos, sus tendencias y tradiciones, y de sus protagonistas. A lo largo de cuatro décadas, su labor ha nutrido e informado la experiencia lectora de varias generaciones. Sus ensayos sobre José Revueltas y su literatura del “lado moridor” es un clásico de la crítica mexicana. En este volumen, Escalante retoma ensayos anteriores y añade nuevas apreciaciones enriquecedoras sobre Sor Juana, Altamirano, Reyes, Rulfo, Paz, Ibargüengoitia, José Agustín, Monsiváis, Alatorre y Fuentes. Sus textos comprueban su tesis: “El tiempo pasa, pero la crítica permanece”.
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‘Cómo funciona la música’, de David Byrne.
(Sexto Piso, 2014)
For millions of years, in millions of homes / a man loved a woman, a child it was born (Por millones de años, en millones de hogares / un hombre amó a una mujer, un niño nació). Son los primeros versos de “Like Humas Do”. Quizá, si nos tomamos la libertad de tergiversar un poco la letra —cambiemos child por music— podamos entender mejor el empeño de David Byrne por entender la música.
Esa es la esencia de Cómo funciona la música: un anhelo de descifrar el engranaje de la música. Innovador y talentoso, Byrne acumula una experiencia envidiable: además de ser el líder de los Talking Heads, ha colaborado con artistas como Brian Eno, Celia Cruz, Arcade Fire y varios más. Sus tablas sobre el escenario y en el océano de la industria le otorgan argumentos suficientes para diseccionar ese arte inmaterial, a veces inexplicable.
“El contexto determina la creación”, afirma Byrne, y procede a encarnar su papel de historiador y antropólogo para entregar una pequeña —más bien enorme— hazaña del ensayo musical. Una reflexión sobre un arte efímero que, después de todo, terminó convirtiéndose en la mayor parte de su identidad.
Con Sexto Piso también ha publicado Diarios de Bicicleta, una crónica de sus viajes en este transporte.
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