Subreal Art Fair se realizará del 5 al 8 de febrero de 2026 en Tonalá 308, colonia Roma, en el contexto de la Semana del Arte en Ciudad de México. La primera edición de este proyecto reunirá a artistas nacionales e internacionales cuyas prácticas transitan entre el arte urbano, el pop contemporáneo y propuestas conceptuales, lumínicas y experimentales.
Alejandro Glatt, cofundador de Subreal y artista participante, explicó que la creación de esta feria respondió a una inquietud surgida tras años de participar en ferias internacionales: “Después de muchos años participando en ferias en centros de convenciones alrededor del mundo, sentí la necesidad de algo más fresco, urbano y vivo”.
Añadió que el proyecto se desarrolla en un espacio que se transforma a lo largo del día: “Durante el día es feria y por la noche se transformará con eventos especiales, cenas, subastas y colaboraciones”, lo que, dijo, genera una dinámica distinta para artistas y público.
En cuanto a su obra, Glatt comentó que presenta una nueva colección de collage de Frida Kahlo, junto con portales y piezas especiales: “Es la primera vez que muestro estas obras, que fueron creadas en los Jardines del Colibrí Dorado, en Yucatán, un lugar muy especial para mí y clave en el proceso creativo”.
Sobre la técnica, detalló que trabaja el collage combinando textos, imágenes y referencias de Frida Kahlo con su propio lenguaje visual, donde “la papaya aparece como un portal, un símbolo de identidad, energía y conexión”. Según el artista, la narrativa de la serie aborda México, las raíces y la reinterpretación de iconos desde un lugar personal.
Lo contemporáneo y lo ancestral
Arturo Dib participa con una selección de su producción escultórica de los últimos años y, de manera paralela, presenta dos piezas recientes en Maison Celeste.
El artista explicó que exhibe ocho ediciones especiales realizadas en distintos materiales, que reúnen procesos desarrollados durante los últimos cuatro años y que funcionan como un compendio representativo de una etapa clave de su trabajo.
Dib detalló que su obra cruza técnicas contemporáneas con referencias formales ancestrales: “Mi trabajo parte de la memoria, la historia y el rescate simbólico de esculturas antiguas olvidadas, con la intención de reactivarlas y colocarlas nuevamente en un espacio de valor y legitimidad cultural.
“En esta serie, titulada El retorno de los dioses, imprimo sobre el arte indígena —frecuentemente idealizado pero paradójicamente poco comprendido— una lectura sincrética y atemporal. La obra busca generar un diálogo entre pasado y presente, entre lo sagrado y lo contemporáneo, resignificando estos símbolos dentro de un nuevo contexto estético y conceptual".
Sobre su participación en la feria, Dib añadió que le interesa explorar nuevos formatos de exhibición y que esta muestra representa para él un cierre de ciclo, ya que presentar este cuerpo de obra anterior marca una transición hacia una nueva etapa de producción y experimentación artística.
Variedad de obras y artistas
La artista Anna Sofía Racansky comentó que participa con dos obras realizadas con pigmento y óleo, y que le interesa la colaboración artística y las exposiciones colectivas como espacios para dar visibilidad a distintas prácticas.
“Me gusta la idea de permitir que técnicas con poca difusión tengan espacio, juntarme con artistas emergentes, conocer a consagrados y poner mis contactos a disposición de los artistas”, expresó.
El artista Carlos Génova (quien también expone en otras dos muestras durante Semana del Arte) explicó que las obras que presenta están fundamentadas en la astrofísica y en ecuaciones científicas que ha estudiado durante años.
“No son piezas elevadas para verlas como científicas, sino obras construidas con bases científicas, pero con una analogía reflexiva del espectador y mía”, afirmó.
Dice que lo motiva participar en estas muestras para compartir espacio con artistas que admira y mostrar su trabajo junto a creadores de alta calidad artística. Entre las piezas que presentará se encuentra Épsilon Poliedrus ESB-C N°4, realizada en acrílico, grafito, enamel y hoja de oro sobre lino belga.
Nicolás Guzmán participa con una selección de más de 200 fotogramas pintados a mano, extraídos de su largometraje animado El sueño de los tordos, cuya narrativa retrata la deshumanización, la barbarie y el egoísmo humano a través de una narrativa visual influenciada por Luis Buñuel
Cada imagen fue intervenida individualmente y trasladada del lenguaje cinematográfico al pictórico. Guzmán contó que las piezas funcionan tanto como obras autónomas como parte de un archivo visual en movimiento, donde pintura, tiempo y narración se articulan dentro de un formato expositivo no convencional.
En Subreal Art Fair también participarán: Ädahir Chi / Letra Ä, Rolando Calderón, Mario Castellanos, Neón Caron, Chuy Chavez, Damián, Pedro Deffis, Gregg Fleishman, Future Eyes, Iván Gogi, Le Ser Deluz, Lux Studio, Zoran Matic, Nicolás Zondowicz, Nodo, Santiago Cumplido y Jaime Shelley.
El evento abrirá de jueves a sábado de 14:00 a 22:00 horas y domingo de 14:00 a 19:00 horas.
hc