“El canto de las semillas”, obra para orquesta y sonidos electroacústicos que realizó el compositor Antonio Juan-Marcos, será estrenada el próximo viernes 25 de agosto. El escenario elegido fue el del Teatro Isauro Martínez, en Torreón, y la obra estará dirigida por el maestro Ramón Shade e interpretada por los músicos de la Camerata de Coahuila.
Será a las 20:30 horas cuando se estrene la obra en México, siendo parte del programa del segundo concierto de la temporada otoño-invierno 2023 de la orquesta coahuilense. Se informó que “Canto de Semillas” es una obra para orquesta comisionada por el maestro Miguel Harth-Bedoya y la Fort Worth Symphony Orchestra.
La obra consta de tres movimientos y está basada en el libro de poemas “Árbol Adentro” de Octavio Paz. Antonio Juan-Marcos escogió tres versos de dos poemas de dicho libro y escribió un movimiento orquestal inspirado en cada verso:
Movimiento I
- Bajo tus párpados madura
- La semilla del sol.
- (Del poema Antes del Comienzo)
- Movimiento II
- Fuego dormido en la noche, agua que ríe despierta
- (Del poema Noche, día, noche)
Movimiento III
- Chorro de luz: un pájaro cantando en la terraza. En los valles y montes de tu cuerpo amanece (Del poema Noche, día, noche)
El estreno en México contará con la difusión en estéreo de los sonidos electroacústicos del segundo y tercer movimiento, así como con la presencia de Michelle Chaurand como narradora, quien recitará los poemas. Asimismo un artista de video, Jesús Ángel Oviedo Flores, proyectará imágenes que evocan texturas y atmósferas relacionadas con la naturaleza y con los versos en los que está inspirada esta pieza. Además habrá una iluminación que ayude a crear los ambientes evocativos de la naturaleza y de sus elementos.
Sobre su obra, el compositor señaló: “El maestro Harth-Bedoya y yo tenemos un interés común en la naturaleza y, con base en ello decidí escribir una música orquestal inspirada en poemas modernos que aborden la relación entre el ser humano y la naturaleza. Poesía que, al hablar de la condición de la naturaleza, revele algo sobre nuestra condición humana.
“Cabe resaltar que para la composición del tercer movimiento transcribí canciones de pájaros como el quetzal, zenzontle, zorzal de garganta blanca, colibríes, entre otros, y creé melodías inspiradas en ellos. También transcribí los ritmos de ciertos pájaros carpinteros para crear algunos materiales rítmicos. Este proceso de trabajo representa un elemento nuevo en mi composición.”
¿Quién es Antonio Juan-Marcos?
Nació en la Ciudad de México y se formó como guitarrista clásico y compositor en el Conservatorio de Boston. Asimismo obtuvo títulos de licenciatura y maestría en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Desde 2018 posee un doctorado en Composición Musical por la Universidad de California, Berkeley, donde también funge como profesor de armonía y teoría musical.
Su extensa obra, incluida en los repertorios de prestigiosas orquestas nacionales y extranjeras, ha sido descrita como “seductora y sensible” (ResMusica); “música que introduce universos ricos en acústica” (Diapason), y “repleta de atmósferas bellas, misteriosas y delicadas” (Musikzen).
Entre sus obras más recientes figuran los estrenos mundiales de “Pasión de Violetas”, el pasado 20 de mayo en el Cultural Arts Center de Montgomery College en Silver Spring, Maryland, Estados Unidos; y la ópera “Sed de los Cometas¨, el 30 de septiembre de 2022, en la Sala Nezahualcóyotl en el marco del Festival Cultura UNAM.
A lo largo de su destacada trayectoria como compositor se ha hecho acreedor a numerosos premios y reconocimientos, entre los que figuran en el 2018 el American Prize en composición orquestal, por su obra “Amanece”, inspirada en poemas de Octavio Paz en conmemoración del centenario del nacimiento del ilustre Premio Nobel de Literatura.
En 2017, el Nicola di Lorenzo Prize en composición musical otorgado por el Departamento de Música de la Universidad de California, Berkeley, por su monodrama “Tum Tambor” basado en el cuento “Macario” del connotado escritor Juan Rulfo; y la Medalla de Oro y la máxima distinción del jurado de los Global Music Awards, así como el Nicola di Lorenzo Prize por “Nocturno Eléctrico”, concierto para guitarra eléctrica y orquesta.
EGO