Día Nacional del Cine Mexicano: 10 películas que marcaron la historia del cine nacional y debes ver al menos una vez

Del cine de la Época de Oro a las producciones que conquistaron los premios internacionales, estas películas ayudaron a definir la identidad del cine mexicano.

Día Nacional del Cine Mexicano: 10 películas imperdibles | IA DISCOVER
Ciudad de México /
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Cada 15 de agosto se celebra el Día Nacional del Cine Mexicano, una fecha instaurada por el Senado de la República en 2017 para reconocer el valor cultural, artístico e histórico de una industria que ha dado al mundo historias inolvidables y cineastas de talla internacional.

Con motivo de esta conmemoración, presentamos diez películas que ayudan a entender la evolución del cine mexicano. Más que un ranking de las mejores producciones nacionales, se trata de una selección de obras que transformaron la industria por su relevancia artística, su influencia cultural y el reconocimiento que obtuvieron en México y el extranjero.

Los olvidados (Luis Buñuel, 1950).
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Los olvidados, 1950

Dirigida por Luis Buñuel, sigue la vida de varios niños y adolescentes que sobreviven en los barrios más pobres de la Ciudad de México.

Es considerada una obra maestra del cine mundial. Ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes y la UNESCO la incorporó al programa Memoria del Mundo por su relevancia histórica.

Macario, 1960

Basada en el relato de B. Traven, cuenta la historia de un humilde campesino que recibe una inesperada oportunidad para cambiar su destino.

Dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso, fue la primera película mexicana nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y es uno de los mayores referentes del cine nacional.

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Canoa, 1976

Inspirada en un hecho real ocurrido en Puebla, retrata cómo la desinformación y el fanatismo pueden desencadenar una tragedia.

Felipe Cazals convirtió esta historia en una de las películas políticas más importantes de México y una referencia obligada para entender el cine social del país.

El lugar sin límites, 1978

Arturo Ripstein adapta la novela de José Donoso para narrar las tensiones que viven los habitantes de un pequeño pueblo marcado por el poder y la intolerancia.

Su tratamiento de temas como la identidad y la discriminación la convirtió en una obra adelantada a su tiempo y una de las favoritas de la crítica especializada.

Fotograma de ‘El lugar sin límites’ (1977) de Arturo Ripstein (Fotol: Cortesía Filmoteca UNAM)

El callejón de los milagros, 1995

Basada en la novela del escritor egipcio Naguib Mahfuz, entrelaza las historias de varios personajes que buscan cambiar su destino en un popular barrio capitalino.

La cinta de Jorge Fons ganó un número histórico de Premios Ariel y ayudó a impulsar el renacimiento del cine mexicano durante la década de los noventa.

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La ley de Herodes, 1999

Luis Estrada presenta una mordaz sátira sobre la corrupción política a través de un funcionario que termina atrapado por el poder.

Su crítica al sistema político mexicano la convirtió en un clásico contemporáneo y en una de las películas más influyentes del cine nacional.

Amores perros, 2000

Tres historias conectadas por un accidente automovilístico muestran distintas realidades de la Ciudad de México.

La ópera prima de Alejandro González Iñárritu ganó 11 Premios Ariel, fue nominada al Oscar y abrió el camino para el reconocimiento internacional de una nueva generación de cineastas mexicanos.

Amores perros, de Alejandro González Iñárritu.

Y tu mamá también, 2001

Dos amigos emprenden un viaje por carretera junto a una mujer mayor que ellos, experiencia que transformará sus vidas.

La película consolidó el prestigio internacional de Alfonso Cuarón y lanzó definitivamente las carreras de Gael García Bernal y Diego Luna.

El crimen del padre Amaro, 2002

La historia sigue a un joven sacerdote que enfrenta un conflicto entre sus convicciones religiosas y sus sentimientos personales.

Dirigida por Carlos Carrera, fue una de las películas mexicanas más exitosas en taquilla y obtuvo una nominación al Oscar, además de generar un amplio debate social.

Roma, 2018

Alfonso Cuarón recrea la vida de una trabajadora del hogar en la Ciudad de México de la década de 1970 desde una mirada íntima y profundamente humana.

Ganó el León de Oro del Festival de Venecia y tres premios Oscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Película Internacional, consolidándose como una de las producciones mexicanas más reconocidas en la historia reciente.

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El cine mexicano cuenta con decenas de títulos imprescindibles que quedaron fuera de esta lista, como Cronos, Como agua para chocolate, Rojo amanecer, El infierno o Nosotros los Nobles

Sin embargo, estas diez películas representan distintas generaciones, estilos y momentos que ayudaron a construir la identidad del cine nacional y explican por qué cada 15 de agosto se celebra su legado.

JCM


  • Javier Chávez M
  • javier.chavez@milenio.com
  • Editor de Milenio como parte de la Unidad de Tráfico. Mi pasión es la cultura pop y los temas que están en tendencia a nivel nacional e internacional de famosos, virales y científicos. Egresado de la UNAM por la FES Aragón, mi pasión por el periodismo me impulsa a llegar a cientos de personas con historias que contar.

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