David Letellier, conocido en la vanguardia electrónica como Kangding Ray, es un compositor y productor francés radicado en Berlín, reconocido por su trabajo experimental que mezcla techno, glitch, ambient y noise.
Su carrera abarca desde discos independientes y actuaciones en clubes internacionales hasta bandas sonoras para cine, donde ha logrado llevar la energía del underground a la gran pantalla.
Entre sus logros más recientes destacan premios en Cannes 2025, nominación a los Golden Globes 2026 y su participación en la carrera hacia los Oscar 2026 por soundtrack de la película SIRĀT.
Tras su paso por la temporada de premios, MILENIO conversó con el artista sobre cómo construyó el universo sonoro de su más reciente proyecto cinematográfico y su visión del arte.
El desierto y la textura del sonido: ¿Cómo Kanding Ray compuso la banda sonora de SIRĀT?
Armar el soundtrack de una película pudiera ser algo divertido o bien, algo que se necesite más práctica. La película SIRĀT transcurre en paisajes áridos donde el entorno no es solo un escenario, sino una fuerza que respira: ¿cómo se pueden crear esas sensaciones?
Al preguntarle a cómo estos espacios influyeron en la partitura, David explica que el desierto fue el motor de su proceso creativo diario.
"El desierto fue parte de todo el proceso cada día, sin duda. Es un viaje a través de un paisaje que no perdona y es peligroso."
"Por eso, la música que incorporé tiene el grano, la arena, el viento y la textura de ese mismo sol. Integré todo eso en el sonido y en las texturas: suena como el desierto, pero también suena como la magnitud del desierto."
"Necesitaba que se sintiera la búsqueda y el confort, los límites. Eso se traduce en cómo se transmiten las emociones en el sonido."
La banda sonora de la película no es solo ruido ambiental; es una estructura emocional compleja que busca el equilibrio entre el dolor y el consuelo, algo que trataba de explicar a pie de letra el contexto que se mostraba en pantallas.
David nos desglosó la forma en que construyó estas capas para conectar con la historia de una familia que encuentra sanación entre sus heridas.
"Hay diferentes capas en el sonido. Una es la historia íntima y emocional de esta 'familia encontrada'. Es una familia de personas con heridas, que han sido lastimadas con marcas reales y han pasado por dificultades en la vida, pero se encuentran y se curan unos a otros; es muy hermoso y emocional."
"Encima de eso, puse las capas de la dificultad y la tragedia de lo que sucede. Y luego está el paisaje, que te conecta con algo mucho más grande. Esta historia personal es en realidad solo una parte de un millón de historias, porque tiene un mensaje de esperanza universal: que podemos superar cualquier cosa que nos pase."
A diferencia de muchos compositores que trabajan sobre el metraje editado, Kangding Ray comenzó su investigación sonora basándose puramente en la abstracción, el guión y la imaginación, mucho antes de que se encendieran las cámaras.
"Trabajé casi dos años antes de que empezaran a rodar, así que no teníamos imágenes, solo fotos de referencia y lo que imaginábamos en nuestras cabezas. Compuse casi el 80% de la música antes del rodaje."
"Mi forma de trabajar fue directamente sobre el sonido, como una investigación sonora pura con mis sintetizadores y todo mi equipo en el estudio. No pensaba demasiado; me sumergía en el sonido primero, y luego esos sonidos se convertían en algo que yo reconocía como: 'esto podría ser interesante para tal escena'."
A lo largo de su carrera, Kangding Ray ha transitado por diversos géneros y siente que este proyecto le permitió reconectar con su faceta más experimental, permitiéndole poder conocer más sobre lo que se puede crear con instrumentos, ritmos y beats:
"Este proyecto me permitió conectar de nuevo con mis discos de glitch y ambient, e integrarlos de nuevo en mi trabajo. Vengo de una escena más inventiva, incluso del industrial, el noise y lo experimental; luego pasé a la música de baile y al techno, y ahora estoy integrando todo eso de vuelta en la composición para cine."
"Siento la necesidad de reflejar cómo combinar todas estas cosas en una sola obra de arte. Para mucha gente, mi música siempre ha sido cinematográfica; es un viaje que transita del ambient al techno."
A su vez, nos explica cómo fue que llegó a trabajar con Oliver Laxe, quien es el director de SIRĀT.
"Mi álbum como 'Solens Arc' de 2014 fue el que hizo que el director quisiera trabajar conmigo, porque realmente le gustaron las texturas y el tipo de sonidos."
De los clubs a buscar un Oscar
Estar nominado y reconocido en festivales y ceremonias prestigiosas fue un momento surrealista para él, y cree que su perspectiva aporta algo diferente al cine.
"Estuve en la ceremonia de los Golden Globes y se sintió surrealista estar rodeado de compositores como Ludwig Göransson o Jonny Greenwood. Pero yo aporto un 'filo' diferente, un ángulo que viene de la cultura de la música underground y extraña."
"Esta música necesita ser escuchada e integrada más en el cine en el futuro. Hace diez años quizá no habría tenido la experiencia suficiente para esto, pero ahora siento que todo mi recorrido cobra sentido."
Como artista que recorre el mundo tocando en clubes y festivales, David entiende el sonido como una experiencia física. La energía del techno y la música de baile es lo que inyecta fuerza a sus composiciones para cine.
"Es una experiencia física porque toco en clubes y festivales todos los fines de semana. Conozco la 'fisicalidad' del sonido, sé lo que es trabajar con la dinámica porque eso es lo que haces en el escenario."
"Cuando estás ahí, frente a esa cantidad de gente, tienes que transmitir esa energía a todos a través del baile y de la reacción inmediata. Esa es la experiencia que realmente me informó y me hizo capaz de traducir esa energía de vuelta a la película."
David confiesa que el cine siempre fue el destino lógico de su música y que álbumes anteriores ya mostraban esa dirección.
"Mucha gente me decía antes que mis discos ya eran muy cinematográficos. Siempre me ha interesado el cine y quiero hacer mucho más en el futuro."
El trabajo de Kangding Ray en Sirāt ha tenido una temporada de premios muy destacada:
En el Festival de Cannes 2025, Sirāt ganó el Cannes Soundtrack Award, reconociendo la mejor banda sonora de la Sección Oficial. También fue galardonado con el premio a Mejor Música por la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA), un reconocimiento importante de la crítica especializada.
En los Golden Globe Awards 2026, Kangding Ray fue nominado a Mejor Original Score por Sirāt, compitiendo con compositores como Ludwig Göransson, Jonny Greenwood, Max Richter y Hans Zimmer. Aunque el premio finalmente fue para Ludwig Göransson por Sinners, la nominación en sí misma fue un hito significativo en su trayectoria.
Sirāt también está dentro de la carrera de los Oscar 2026, siendo elegible en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, una competencia prestigiosa en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Con una carrera que va del techno experimental a la música cinematográfica, Kangding Ray demuestra que la innovación no conoce límites.
Su capacidad de transformar paisajes áridos en emociones palpables y de llevar la energía del underground berlinés al cine lo posiciona como un artista imprescindible en la escena contemporánea.
Entre premios en Cannes, nominaciones a los Golden Globes 2026 y su presencia en la carrera hacia los Oscar, David Letellier sigue consolidando su universo sonoro, recordándonos que la música puede ser, en sí misma, un viaje que conecta lo íntimo con lo universal.