Desde los tiempos de Ponce de León, la humanidad ha perseguido con obsesión el mismo mito ancestral que hoy revive con La fuente de la juventud, la nueva apuesta de Apple TV+ protagonizada por John Krasinski, Natalie Portman, Domhnall Gleeson y Eiza González. Con esta historia, la actriz mexicana reafirma su lugar en Hollywood como una figura que no solo brilla en la acción, sino que está a la altura de cualquier reto.
Con ecos modernos de Indiana Jones, la cinta no solo nos invita a recorrer junglas, bibliotecas secretas y ruinas milenarias, sino a reflexionar sobre la obsesión actual que tenemos por la belleza, la juventud y las segundas oportunidades. Y es Eiza González quien abre esta expedición, al dar vida a la protectora de la fuente.
“Me encantan los personajes que le inyectan vida a los demás, como Esme; vemos cómo se va suavizando a lo largo de la historia gracias al humor del personaje de John (Krasinski). Esme tiene un sentido del humor similar, aunque sea la protectora de la fuente”, compartió la actriz, durante la charla con MILENIO.
La historia sigue a dos hermanos (Krasinski y Portman) que se ven obligados a trabajar juntos en un robo a escala mundial para encontrar el secreto de la inmortalidad, un viaje que, de acuerdo con Krasinski, deja una lección de vida:
“El viaje es el verdadero premio. La fuente de la juventud es casi una metáfora de la iluminación, de darse cuenta de que la alegría es lo mejor que puedes tener. La cuestión es cómo mantener esa felicidad en tu vida presente”.
“Absolutamente —agregó Natalie Portman sobre las reflexiones que tuvieron en el set—, hay una tensión en dos direcciones. Por un lado, está el deseo de evitar envejecer o morir; y por otro, ese anhelo de tener una segunda oportunidad, de volver a ser joven. Tenemos terror de tener una sola vida, y obviamente la posibilidad de tener más oportunidades, de regresar y tomar un camino distinto, es muy seductora”.
Entre iguales
La película dirigida por Guy Ritchie apuesta por el espectáculo sin dejar de lado las emociones, “espero que conecte de la misma manera en que a mí me marcaron estas películas cuando era joven —dijo Krasinski—. Crecí viendo este cine, y hay algo en ese escapismo que estimula tu imaginación. En cuanto a lo que aporta al género, me pareció que la relación entre hermanos fue algo muy nuevo y fresco. Fue divertido de explorar”.
Eiza celebró que el cine de aventuras ya no esté reservado solo para sus colegas hombres:
“Siempre disfruto ver relaciones tipo el gato y el ratón, lo vemos en Bonnie and Clyde; James Bond también tiene esa dinámica con personajes como el de Eva Green. Es divertido cuando hay mujeres ingeniosas que están al nivel de la contraparte masculina. Y sí, Esme podría parecer un arquetipo estereotípico, pero no lo es”.
Responder al estilo de acción que propone Guy Ritchie requirió de entrenamientos previos; Natalie Portman no temió sumergirse, literalmente, en las escenas:
“Las más desafiantes fueron las del naufragio, estar sumergida, hacer acrobacias, y además actuar, todo al mismo tiempo. Es mucho. Pero incluso eso fue divertido. Honestamente, cada día en este proyecto fue divertido, no recuerdo un solo día en el hubiera preferido estar en otro lugar”.
Más allá de la acción, la película también plantea preguntas urgentes: ¿Qué significa ser un héroe en el mundo actual? Domhnall Gleeson lo respondió con un tono ironía, tal cual lo haría su personaje (Owen):
“Su brújula moral es inexistente; si tratamos de descifrar lo que es el heroísmo es complejo, porque él solo vela por sí mismo, probablemente, mucho dinero te convierte en un héroe. Desde mi perspectiva personal, es algo muy distinto”.
Para Eiza, el verdadero heroísmo se encuentra en la empatía y la fe:
“Esme cree en eso, por eso admira tanto al personaje de Stanley Tucci, el sabio del grupo. Hay algo muy hermoso en creer en algo más grande que uno mismo. El personaje de Benji es un héroe a su manera, valiente a tan corta edad. El de John es aventurero y divertido, y el mío es una heroína en su rol de madre protectora. Es hermoso ver cómo cada uno encarna valores distintos”.
La fuente de la juventud llegará a Apple TV+ el próximo 23 de mayo, como una carta de amor al cine clásico de aventuras, pero también como una crítica sutil a nuestra obsesión con el tiempo, la apariencia y la ilusión de que siempre habrá otra oportunidad. Una película que nos recuerda que, a veces, lo más valiente no es buscar la inmortalidad, sino atreverse a vivir plenamente.
OAGP