Para Rian Johnson, escritor, productor y director de la saga Knives Out, la tercera entrega regresa a las raíces del género y rinde homenaje a emblemáticos autores, como Edgar Allan Poe.
“La primera fue una especie de misterio familiar acogedor al estilo de Agatha Christie. La segunda fue un gran misterio explosivo en vacaciones. Y con esta tercera, estamos regresando a las raíces del género; y las raíces del género en realidad se encuentran en Edgar Allan Poe. Nos pusimos un poco góticos. Pasando a Poe, nos adentramos en John Dickson Carr, y luego en G.K. Chesterton, con 'Los misterios del Padre Brown'”, explicó Johnson durante la premier en el Toronto International Film Festival (TIFF).
En esta ocasión, la historia vuelve a centrarse en el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), quien enfrenta su caso más peligroso hasta ahora, cuando se alía con un sacerdote de la iglesia de un pequeño pueblo.
El también responsable de Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi explicó que uno de los rasgos más fascinantes del misterio de asesinato es su enorme amplitud en tonos y estilos, una flexibilidad que le permitió imprimir un giro más íntimo al capítulo más oscuro de la trilogía, guiado por inquietudes personales.
“Sabíamos que era exactamente lo que queríamos hacer. Mostrar el rango de estas películas realmente va a darles su propia identidad a cada una. Yo crecí siendo muy, muy religioso —ya no lo soy; tengo sentimientos muy complejos al respecto—, pero es algo que quería desarrollar y escribir sobre ello”, añadió Johnson.
La película que estará disponible el 12 de diciembre en Netflix se desarrolla en escenarios principales como una iglesia de piedra y varios cementerios, una estética que “fue muy divertida de explorar” y que regresa a los orígenes góticos del género en el siglo XIX.
Los personajes que alimentan el misterio
En Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out, Johnson reúne a un elenco verdaderamente estelar. En la trama, el joven sacerdote Jud Duplenticy (Josh O'Connor), es enviado a ayudar al Monseñor Jefferson Wicks (Josh Brolin) para renovar su imagen pública, aunque pronto queda claro que no todo marcha bien al interior de la iglesia. Duplenticy es un exboxeador convertido en sacerdote después de una tragedia en el ring.
El modesto pero devoto círculo de Wicks incluye a la religiosa Martha Delacroix (Glenn Close), al reservado jardinero Samson Holt (Thomas Haden Church), a la tensa abogada Vera Draven (Kerry Washington), al aspirante a político Cy Draven (Daryl McCormack), al médico del pueblo Nat Sharp (Jeremy Renner), al exitoso autor Lee Ross (Andrew Scott) y a la violonchelista de concierto Simone Vivane (Cailee Spaeny).
“Mi personaje, Simone, era una violonchelista de clase mundial. Pero luego desarrolla un dolor crónico que termina con su carrera, y su mundo se pone patas arriba. Tiene que construir una nueva vida, se muda a ese pueblo pequeño y se une a esta iglesia, a esta comunidad. Y ahí es donde la conocemos”, nos dijo Spaeny en la alfombra roja.
La tranquilidad del lugar se quiebra cuando un asesinato repentino —y aparentemente imposible— sacude a la comunidad. Sin un sospechoso evidente, la jefa de policía Geraldine Scott (Mila Kunis) decide unir fuerzas con el detective Benoit Blanc para desentrañar este caso que desafía toda lógica.
Para Kunis, uno de los recuerdos más memorables de participar en la película fue poder convivir diariamente con este grupo de actores, pues ninguno tenía camerinos individuales.
“Tengo muchos recuerdos. Estar juntos en una pequeña… era como una carpa, todos juntos por dos meses, creo que fue probablemente el mejor refugio”, nos dijo durante la premier la actriz conocida por That 70's Show, así como por películas como Black Swan y Forgetting Sarah Marshall.
Este sentido de camaradería está lejos de ser casual: Johnson explicó que siempre procura crear espacios comunes para que el elenco conviva, juegue y genere vínculos, pues considera que esa química colectiva “se traduce directamente en pantalla”.
El regreso de un emblemático detective
Aunque Benoit Blanc sea el rostro reconocible de estas historias, su mitología nunca debe eclipsar al misterio. Johnson compartió que prefiere revelar lo mínimo sobre el detective para conservar ese aire de enigma y permitir que cada entrega le asigne un rol distinto, evitando que se convierta en el centro emocional.
Para Daniel Craig, volver a ponerse en los zapatos de este personaje es un privilegio que no da por sentado.
“¿Qué tan afortunado soy de poder interpretar algo así? Eso es todo lo que puedo pensar cuando pienso en este personaje. Es extraordinario. Ya sabes… interpreté a Bond, y ahora de repente estoy interpretando a Benoit Blanc. Quiero decir, simplemente… es una suerte tonta, pero… soy muy afortunado”, nos dijo Craig en la alfombra.
Sobre la posibilidad de seguir interpretando al célebre detective en futuras entregas, Craig dejó la puerta abierta.
“Escucha, no lo sé. Rian no ha escrito nada porque ha estado enfocado en sacar esta película. Pero si escribe otro guion, y es tan bueno como creo que probablemente será, entonces será una decisión fácil”, finalizó el actor.
Y mientras Craig mantiene la disposición, Johnson mira hacia adelante: para él, el verdadero enigma será descubrir qué papel puede Blanc para seguir sorprendiendo al público y, con ello, seguir renovando el género.
Datos curiosos de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
El título sigue la tradición musical de la saga: Knives Out tomó su nombre de Radiohead y "Glass Onion", de los Beatles. Esta entrega mira a la canción de U2 del álbum Pop (1997), un tema que Johnson asegura “tenía en la cabeza desde hace años”.
Este proyecto marcó el regreso de Jeremy Renner al cine tras su accidente casi fatal en 2023. Él mismo describió el rodaje como un espacio de “comunión y camaradería”, y dijo que la dinámica de conjunto le recordó a trabajar en una obra de teatro.
Glenn Close recibió la invitación para unirse al elenco como si fuera un regalo y se la pasaba horas conversando con sus compañeros, leyendo y riendo entre tomas.
Johnson arma sus repartos como si fueran una cena perfecta y detalla que siempre busca crear espacios donde el elenco pueda convivir: desde un sótano convertido en sala de juegos en la primera película hasta una “green room” común en Glass Onion. En esta tercera entrega repitieron la fórmula: no hubo trailers separados; lo que según él es clave para la química en pantalla.
Johnson compara el misterio de esta cinta con un rompecabezas de ajedrez o con una pizza margarita, porque su simpleza extrema deja al descubierto la habilidad del autor.
CST