Cincuenta años de trayectoria en la escena musical no se dicen fácil, pero para Alan Parsons el paso del tiempo parece haber dejado intacta la esencia de su sonido.
Con una ejecución precisa, una producción impecable y un repertorio cargado de historia, el músico británico se presentó el pasado 16 de octubre en el Velódromo Olímpico como parte de su gira “The Show Must Go On”.
El encuentro entre Alan Parsons Live Project y sus seguidores estaba programado para las 21:00 horas; sin embargo, la intensa lluvia que cayó minutos antes obligó a retrasar el inicio del espectáculo. El clima no fue impedimento. A pesar del frío y de las condiciones adversas, el recinto lucía lleno y la expectativa entre el público se mantenía intacta.
Cuando finalmente comenzaron a sonar los primeros acordes, la espera quedó atrás. Temas como “Standing on Higher Ground” y “Don’t Answer Me” marcaron el arranque de una noche en la que la precisión musical fue una constante.
Uno de los momentos más especiales llegó con el bloque dedicado a “Tales of Mystery and Imagination”, el álbum debut de The Alan Parsons Project, que en 2026 celebra 50 años desde su lanzamiento en 1976. Inspirado en la vida y obra de Edgar Allan Poe, el disco ocupó un lugar especial dentro del repertorio con interpretaciones de piezas como “The Raven”, “The Cask of Amontillado” y “The Fall of the House of Usher”.
La interpretación de estas composiciones se convirtió también en un homenaje a una obra que, cinco décadas después, continúa siendo una pieza fundamental dentro de la historia del rock progresivo. La respuesta del público fue inmediata: aplausos y ovaciones acompañaron un segmento que hizo evidente la vigencia del trabajo de Parsons.
Pero la música no fue el único elemento que marcó la velada. En medio del concierto, Alan Parsons se tomó un momento para hablar sobre uno de los temas que actualmente rodean a la industria musical: el avance de la inteligencia artificial y su relación con la creatividad.
“El alma de la música se refleja en los shows en vivo y no en lo que se puede realizar con la inteligencia artificial”, expresó frente al público. Sus palabras retomaron una postura que el músico ya había compartido anteriormente en entrevistas, en las que ha defendido que la verdadera creatividad continuará teniendo su origen en las personas y no en las máquinas. La reflexión fue recibida con una fuerte ovación por parte de los asistentes.
Hacia el final de la noche llegó uno de los momentos más esperados. Los primeros sonidos de “Sirius” anunciaron un cierre cargado de nostalgia y emoción que desembocó en “Eye in the Sky”, uno de los temas más emblemáticos de su carrera.
El público se puso de pie para acompañar los últimos minutos del espectáculo entre aplausos, coros y una ovación que parecía resumir lo vivido durante la noche.
Más que un recorrido por cinco décadas de canciones, la presentación de Alan Parsons Live Project en la Ciudad de México fue una demostración de la vigencia de un legado construido alrededor de la experimentación, la precisión y el cuidado por el sonido.
La calidad de la ejecución instrumental, las voces de la banda, la producción y los mensajes compartidos sobre el escenario hicieron del concierto un reconocimiento a una trayectoria que, después de 50 años, continúa encontrando nuevas generaciones dispuestas a escucharla.
Porque, al menos aquella noche en el Velódromo Olímpico, quedó claro que para Alan Parsons el espectáculo —y la música— todavía deben continuar.