Durante años, la industria musical estuvo marcada por categorías rígidas sobre cómo debían verse y presentarse sus artistas. Sin embargo, una nueva generación de músicos no binarios ha comenzado a romper esas fronteras.
No solo al visibilizar identidades fuera del sistema tradicional de género, sino también al crear propuestas que van desde el pop y el rock hasta la electrónica, el hip hop y los sonidos latinoamericanos.
Artistas musicales no binarios que deberías conocer
Sam Smith: una de las voces más visibles del pop mundial: Sam Smith es una de las figuras más reconocidas dentro de la representación no binaria en la música contemporánea. En 2019 anunció públicamente que se identificaba como persona no binaria y pidió utilizar pronombres neutros en inglés.
Con una carrera marcada por éxitos como Stay With Me y Unholy, Sam Smith ha utilizado su plataforma para hablar sobre identidad, aceptación y las dificultades de crecer en una industria que durante mucho tiempo estuvo limitada por las normas de género.
G Flip: la fuerza del rock desde Australia
Desde Australia, G Flip se ha convertido en una de las voces más destacadas del pop rock contemporáneo. La cantante, compositora, baterista y productora se identifica como persona no binaria y utiliza su música para hablar sobre identidad, relaciones y aceptación.
Antes de convertirse en una artista reconocida, G Flip trabajó como baterista de sesión y posteriormente comenzó a desarrollar su propio proyecto. Su presencia también ha sido importante porque representa una figura no binaria dentro de un género donde históricamente la imagen masculina ha tenido una fuerte presencia, especialmente en la batería y el rock.
Yeule: la identidad digital y la música experimental desde Singapur
La artista singapurense Nat Ćmiel, conocida como Yeule, ha creado uno de los proyectos más particulares de la música alternativa actual. Su propuesta combina electrónica, pop experimental, estética futurista y elementos visuales inspirados en la tecnología y los mundos digitales.
Yeule se identifica como persona no binaria y ha construido alrededor de su proyecto una identidad artística que cuestiona las fronteras entre lo humano, lo virtual y la expresión personal. Su trabajo ha conectado especialmente con generaciones jóvenes que encuentran en internet nuevos espacios para explorar quiénes son.
Nemo: la representación no binaria que llegó a Eurovisión
Nemo se convirtió en una de las figuras más importantes de la representación no binaria en Europa después de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 con The Code.
Su victoria fue considerada un momento histórico para la visibilidad no binaria dentro de uno de los escenarios musicales más grandes del mundo.
Dorian Electra: una mezcla de pop, performance y crítica al género
Dorian Electra ha construido una carrera basada en la mezcla de música electrónica, estética exagerada y crítica a las ideas tradicionales sobre masculinidad y feminidad.
Sus videoclips y presentaciones utilizan el humor y la teatralidad para cuestionar los roles de género dentro de la cultura popular.
Bambie Thug: la propuesta alternativa que rompió esquemas
Bambie Thug llamó la atención internacional con una propuesta que mezcla rock, electrónica y una estética oscura. Su participación en Eurovisión 2024 amplió la presencia de artistas no binarios dentro de grandes competencias musicales.
¿Qué artistas no binarios destacan en América Latina?
Flor Amargo: la energía mexicana que desafía las etiquetas
Flor Amargo es una de las representantes más singulares de la escena mexicana. La cantante, compositora y multiinstrumentista se identifica como persona no binaria y ha construido una propuesta que mezcla pop alternativo, música mexicana, cumbia y sonidos experimentales.
Su estilo, caracterizado por presentaciones callejeras llenas de energía y una fuerte conexión con el público, la convirtió en una figura reconocida tanto en México como en internet.
Eme Eyzaguirre: identidad y resistencia desde Perú
Desde Perú, Eme Eyzaguirre ha utilizado la música como una herramienta de exploración personal y crítica social. Su propuesta combina elementos de la música peruana con experimentación sonora y aborda temas relacionados con identidad, memoria y resistencia.
Su trayectoria representa una nueva generación de artistas latinoamericanos que utilizan el arte para cuestionar las estructuras tradicionales.
Arca: la experimentación venezolana que rompió las reglas del pop
La venezolana Arca se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música experimental gracias a una propuesta que mezcla electrónica, sonidos industriales, performance y una estética alejada de las normas tradicionales.
Nacida como Alejandra Ghersi en Caracas, Arca ha trabajado con figuras como Björk, Kanye West y Beyoncé, además de construir una carrera propia donde la identidad, la transformación y el cuerpo son elementos centrales de su obra. La artista se identifica como una persona trans y ha hablado de su relación con el género como algo cambiante y en constante evolución.
Su trabajo ha sido clave para demostrar que la música electrónica y experimental también puede convertirse en un espacio de representación para identidades diversas.
M. R.