Para Big Máscara, ponerse la máscara antes de salir a tocar marca el momento en que comienza el espectáculo. Después de casi tres décadas de trayectoria, ese gesto sigue siendo parte de la identidad de Señor Bikini, una banda que nació en la escena underground y ha tenido que encontrar su lugar en cada nueva etapa de la música.
"El Señor Bikini es una de las bandas que pasó del casete y el flyer al algoritmo", dijo en entrevista con MILENIO. Recordó una época en la que grabar era costoso, conseguir un espacio para tocar requería llevar un demo y el respaldo de un sello discográfico podía abrir puertas.
Sobrevivir a los cambios de la industria también implicó transformar su sonido.
Del surf a nuevos géneros musicales
La agrupación dejó de limitarse al surf de sus primeros discos y comenzó a incorporar otros estilos, entre ellos indie rock, jazz, cumbia y reggae.
Big Máscara reconoce que esa decisión divide a parte de su público: hay seguidores de antaño que prefieren las primeras canciones y oyentes jóvenes que llegaron por el material reciente.
Encontrar un punto de encuentro entre ambas generaciones se volvió parte del trabajo de la banda.
Un día, contó, conoció a una joven cuyos padres se habían conocido en un concierto de Señor Bikini. Fue entonces cuando entendió que ya tocaban para los hijos de quienes los siguieron al principio.
"Saca la chela", una canción que la banda aprendió a valorar
Esa relación con el público también cambió su manera de escuchar los temas más conocidos del grupo.
Durante un tiempo pensaron que canciones como «Saca la chela» pertenecían a una etapa que habían dejado atrás. Ver a otras bandas interpretarlas en México y en Europa los llevó a reconciliarse con ese repertorio.
"Esas canciones que tú quieres olvidar son las canciones por las cuales la gente los recuerda", expresó.
Para él, cada versión que hace otra agrupación demuestra que la música adquiere una vida propia cuando el público la incorpora a su historia.
Big Máscara atribuye parte de esa permanencia a la comunidad que se formó alrededor de Señor Bikini. Habló de seguidores que siguen asistiendo a los conciertos después de muchos años y de jóvenes que ahora se suman al público.
"Afortunadamente, los amigos del Señor Bikini nunca nos han olvidado", dijo.
¿Qué significa la máscara para Señor Bikini?
La máscara es otro vínculo con esa comunidad. Aunque funciona como un recurso escénico, Big Máscara también la entiende como un homenaje a la lucha libre.
Subrayó que el grupo respeta la disciplina de los luchadores y considera que su imagen forma parte de la identidad cultural de México.
Para el músico, colocarse la máscara representa también la transición entre la persona y el personaje que aparece frente al público.
Al mirar hacia atrás, recordó además al Multiforo Alicia como un espacio donde las bandas podían presentarse, aprender a trabajar sobre el escenario y conocer a otros músicos.
Haber grabado allí dejó, dijo, un registro de la energía y la comunidad que se construyeron en ese foro.
Una banda que conecta generaciones
Señor Bikini sigue creando música y colaborando con otros proyectos. Sin embargo, para Big Máscara, la medida más clara de su trayectoria está en las historias que escucha después de cada concierto.
Personas que crecieron con una canción, se conocieron entre el público o ahora la comparten con sus hijos.
Son experiencias que han acompañado a la agrupación durante casi tres décadas, desde los años en que la música circulaba en casetes y los conciertos se anunciaban mediante flyers hasta una época en la que las plataformas digitales permiten llegar a nuevos oyentes.
Y aunque los formatos, los escenarios y el sonido de Señor Bikini han cambiado, la relación con quienes escuchan sus canciones permanece.
"Tu historia se junta con la nuestra", puntualizó Big Máscara.