Simon Phillips: La tecnología no debe acabar con pasión en la creación musical

El ex baterista de Toto, quien inauguró la SoundCheck Xpo, destacó que “lo bonito del ritmo es que te haga sentir”.

El británico fue uno de los ponentes en la primera cita del encuentro. Alfonso Manzano.
Ciudad de México /

El famoso ex baterista de la banda de rock Toto, Simon Phillips, quien además ha colaborado con reconocidas bandas como The Who, Judas Priest y cantantes como Mick Jagger y Peter Gabriel, aseguró que a pesar de que la música se ha transformado en los últimos años, lo importante es cómo los artistas la crean y proyectan su pasión hacia el público, hacia la vida.

“La industria del entretenimiento está cambiando, honestamente es triste decir que hemos perdido la tradición de grabar como antes, hemos perdido muchas técnicas al momento de grabar, ahora hay otras técnicas, existe más tecnología para crear música y lo que realmente importa es la forma como la haces, demostrar lo que uno quiere retratar, cómo proyectas lo que sabes”, destacó el músico invitado a la inauguración de SoundcheckXpo que se realiza en el World Trade Center de la CdMx desde ayer y concluirá mañana.

“Hay muchas técnicas nuevas, ahora es mucho más fácil hacer música, captar una buena presentación, el énfasis es tener un buen equipo, por algo estamos aquí, estamos para hacer buena música. Comprar un álbum ya muchos no lo hacen, pero yo sigo amando la industria de los discos, no importa cómo hagas o compres música, lo bonito es lo que te haga sentir”, destacó Phillips.

Además del baterista, este año la edición número de Sound:check Xpo fue inaugurada por otros protagonistas de la música, como los ingenieros de audio Lenise Bent, Karrie Keyes, Mark Frink y el mexicano Sergio Díaz.

Durante una conferencia previa al corte de listón, los expertos hablaron sobre los cambios que ha habido en la forma de creas sonidos y canciones no nada más en la música sino también en la cinematografía; el mexicano Sergio Díaz nominado al Oscar por Mejor Edición de Sonido por Roma destacó que en el lenguaje cinematográfico el audio es muy importante y aunque ya existen más herramientas para destacar dentro de un filme, la prioridad para él es la manera en cómo quiere llegar al público.

“Lo más importante es la precisión con la que seleccionas cada elemento sonoro para aportar a una narrativa en cualquier proyecto o secuencia en la que estás trabajando; todo el tiempo es un enfoque preciso donde quiero narrar con el sonido y llegar a la audiencia a tocar emociones, que es lo más importante para mí”, dijo Díaz.

El evento que se realizará durante tres días contempla la presentación de exposiciones de las novedades en iluminación, audio, video; además de contar con escenarios y servicios para muestras, presentaciones de equipo y tecnología.

Al mejor nivel

En la sala Tendencias Tecnológicas, expertos ofrecerán pláticas sobre sus proyectos; Eduardo López, fundador del estudio de diseño de iluminación Next Nevel; Karrie Keyes, quien presentará el tema Pearl Jam Monitor World, y Martín Hernández con su trabajo en post de audio.

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