Rafael Albuquerque es un reconocido creador de cómics que se ha destacado por trabajar en icónicos títulos como American Vampire, aunque recientemente se encuentra dando vida a la nueva versión de Green Arrow.
Pues el artista forma parte de la nueva versión de héroe de DC, pero en el universo Absolute, por lo que en una breve charla con MILENIO habló sobre cómo es desarrollar esta historia, comparándola con grandes icónicos del terror psicológico de Hollywood.
Rafael Albuquerque y el mundo de los cómics que no son solo para niños.
La CCXP no solo reúne a los fans con los grandes actores, también es una oportunidad para que los icónicos cómics tomen rostro y conocer a los artistas detrás de grandes historias, y un ejemplo de esto es Rafael Albuquerque, quien con una gran sonrisa firmaba algunos cómics o realizaba sketches hasta que nos dio la bienvenida para hablar sobre su trabajo.
“Para mí es increíble. El cómic es algo que siempre me gustó desde que era niño; siempre me encantó dibujar. Estar aquí hoy trabajando en esto es parte de un proceso que empezó hace mucho tiempo. Trabajar con un universo de personajes como los de DC es algo increíble que disfruto muchísimo”.
Y uno de los trabajos más recordados en su currículum es sin duda American Vampire, una historia de Vertigo que logró impresionar desde su primer volumen.
“Disfruté muchísimo haciendo American Vampire, en gran medida por trabajar con Scott Snyder. Compartimos una idea muy clara de lo que nos gusta en términos de historias de terror e intentamos hacer una historia nueva de vampiros, trayendo elementos de mitología a nuestro universo para que fuera algo realista y no tan fantasioso”.
Asegurando cómo fue la libertad al momento de hacer el arte: “Desde el principio tuve voz creativa para todos los visuales. Seguramente hay un intercambio de ideas con Scott; él tiene una voz muy fuerte en los diseños de todo, de la misma forma que yo la tengo en los guiones. Es algo muy colaborativo y horizontal; el tipo de colaboración que me gusta mucho”.
El nuevo Green Arrow
El universo Absolute es algo que tal vez te suene, pues es un nuevo inicio para los héroes de DC, con historias más brutales y villanos que son un desafío más grande que lo que representaban en el pasado, pero en el caso de Green Arrow, hasta el origen cambió.
“Creo que puede ser el libro más distinto de todo el universo Absolute por ser una historia de géneros. Es, sin duda, una historia de terror y slasher, es algo que empieza con la muerte de Oliver Queen (es un spoiler, pero todos lo saben). Entonces, la historia se centra en dos puntos: uno, quién es el nuevo Flecha Verde; y dos, ¿quién mató a Oliver Queen? Es una investigación conducida por Dinah Lance, Canario Negro. Es una historia muy sofisticada, no es solamente de superhéroes; es algo muy parecido a películas como Seven o The Silence of the Lambs. Es muy rica y estoy disfrutando muchísimo hacer algo así”.
Asegurando que para él realizar un cómic donde pueda mostrar la complejidad del terror psicológico es muy satisfactorio.
“Para mí resulta muy confortable trabajar con esto. Me encanta hacer un cómic que pueda ser más psicológico y trabajar las emociones de los personajes más que las escenas de acción o cosas heroicas. Este libro tiene de todo, pero es un proyecto donde puedo ejercitar esta vena narrativa, que es lo que más me apasiona de los cómics”.
De la mano con estos títulos es que reflexiona sobre cómo se piensa que los cómics son para niños, pero tienen gran variedad de géneros.
“Yo veo el cómic como un medio y no como un tipo de historia. Se puede contar todo tipo de relatos en cómic de la misma forma que se puede hacer en el cine o en la literatura. Es un medio y tenemos que comprenderlo como tal. Seguramente hay muchos cómics para niños y por eso la mayor parte del público piensa que es solo para ellos, pero no es así. Si lees Maus, Watchmen o The Dark Knight, que es de superhéroes, te das cuenta de que no son para niños. Se puede hacer lo que quieras”.
Finalizando, agradeció a los lectores y reflexionó sobre cómo cada generación tiene su propio universo de héroes y cómo estos personajes se renuevan para mantenerse vigentes.
“Es parte de lo que la industria necesita. Estamos hablando de personajes que tienen muchos años y estos siguen siendo relevantes porque hay actualizaciones constantes para las nuevas generaciones. Creo que todo el Universo Absolute es parte de una renovación generacional y es un honor para mí ser parte de esto”.