La mayoría de la gente probablemente conoce las piñatas como esculturas efímeras de papel y cartón, hechas para que los niños las rompan y obtengan las golosinas escondidas en su interior. Pero en el Museo Internacional de Mingei en San Diego, son obras de arte y narración hermosas y complejas.
“Piñatas: The High Art of Celebration” es una exhibición que se realizará del 29 de octubre al 30 de abril.
Esta es sólo una de varias exposiciones que se inaugurarán este otoño en el sur de California y que celebran los talentos y las obras de los artistas latinos.
Se presentan más de 80 piñatas, que incluyen un rosario de 12 pies de largo, un jinete de tamaño natural y enjambres de diminutos colibríes y mariposas monarca.
Aunque la historia de la piñata no está bien documentada, se cree que se originó en la antigua China, que tenía la tradición de romper un buey de cerámica lleno de semillas durante una ceremonia de primavera, dijo Emily Zaiden, curadora invitada de la exposición Mingei.
Las piñatas comenzaron a aparecer en el norte de Italia y España en el siglo XVI, dijo Zaiden, y los misioneros las llevaron a México, quienes las usaron en las celebraciones navideñas para atraer a los pueblos indígenas a la iglesia. El espectáculo en el Mingei, dijo, “impulsa la idea de lo que puede ser una piñata: metáforas de la identidad latina y de los tipos de jerarquías y opresión que existen en la sociedad actual, así como símbolos políticos”.
Diana Benavidez, una artista binacional cuyo trabajo se incluye en la exposición (también es la especialista en educación del museo), aprendió por primera vez cómo se hacían las piñatas cuando era niña en Tijuana, ayudando en la tienda de dulces de un amigo. Se sorprendió de cuánto esfuerzo se dedicó a crear objetos destinados a ser destruidos.
“Desde ese momento, comencé a ver las piñatas como esculturas infravaloradas”, dijo.
Isaías Rodríguez, un artista que enseña el oficio de hacer piñatas a través de su negocio "My Little Piñatas", creó una instalación para Mingei que presenta más de 200 colibríes y 300 mariposas monarca, cada una una piñata no más grande que la palma de su mano. Para Rodríguez, hacer piñatas es una celebración de su propia historia, así como del arte y la cultura chicana.
“Me identifico como un chicano de tercera generación de Los Ángeles”, dijo. “Al crecer en una familia pobre de clase trabajadora en Boyle Heights, con 12 niños, tuvimos una buena cantidad de eventos de piñatas”.
Roberto Benavidez (quien no es pariente de Diana), un escultor originario del sur de Texas y que ahora vive en Los Ángeles, contribuyó con varias piñatas, algunas de las cuales toman la forma de criaturas fantásticas, como “Javelina Girl”, que tiene un aspecto brillante y plumoso, con cuerpo turquesa y plata.
Benavidez ha dicho que se inspira en "El jardín de las delicias" de Hieronymous Bosch.
Más exposiciones
En noviembre se inaugurará en el Museo de Arte de San Diego “Sergio Hernández: Brasas de Oaxaca”, la primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos de este artista indígena mexicano. Hernández es parte de una larga historia de pintores influyentes del estado de Oaxaca.
De las más de 30 obras de la muestra, aproximadamente la mitad son de escala monumental; algunos de ellos miden 10 pies de ancho, dijo Michael Brown, curador de la exhibición.
“Muchas de las obras se centran en el mundo natural y nuestro lugar dentro de él, así como en la historia de los pueblos indígenas en y alrededor de la Oaxaca natal de Hernández”, dijo. Hernández a menudo incorpora en su trabajo la cochinilla, un pigmento rojo a base de escarabajo desarrollado por artistas indígenas antes de la conquista española. También usa arena oaxaqueña y pan de oro, este último un guiño al valor del oro para los aztecas, quienes controlaban el área en el siglo XVI. La exposición también incluye pinturas y grabados.
Las piezas de esta exposición, que incluyen siete pinturas nuevas, suelen ser fantásticas y oníricas. Incluyen representaciones de escenas oceánicas, selvas, figuras humanas y animales, calaveras, máscaras, ninfas e insectos, y suelen ser monocromáticas.
En un correo electrónico, Sergio Hernández escribió que su obra era un reflejo de su historia personal, “llena de mitos, hechiceros y curanderos, de nahuales o espíritus, fuegos abiertos y yerbas”. Y aunque sus pinturas no abordan directamente el cambio climático, dijo que sus viajes alrededor del mundo “me hicieron darme cuenta de que cada vez hay menos del planeta que estoy tratando de pintar”.
Otras exposiciones notables incluyen una retrospectiva de más de 30 años de trabajo de los hermanos Einar y Jamex de la Torre en el Centro Cheech Marin para el Arte y la Cultura Chicana del Museo de Arte de Riverside. Originarios de Guadalajara, México, los hermanos ahora viven en San Diego y Baja California, México.
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Esta exposición, “Collidoscope: de la Torre Brothers Retro-Perspective”, incluye más de 70 obras de técnica mixta. El dúo es conocido por sus esculturas de vidrio soplado, y las piezas de esta exposición tienen una cualidad caleidoscópica y surrealista: una colisión de colores, imágenes, temas y materiales. Muchas de las obras también son de humor negro. “La Belle Epoch” es particularmente espectacular: una versión extravagante de la Piedra del Sol, que es uno de los artefactos más famosos de los aztecas.
La versión de de la Torre es una rueda de la fortuna de 10 pies de alto, su circunferencia puntuada por corazones humanos en rotación alrededor del dios sol azteca, Huitzilopochtli, que sostiene un cuchillo en una mano y una botella de licor en la otra. Esta es una de las dos exhibiciones inaugurales en Cheech, uno de los primeros espacios permanentes del país dedicado al arte y la cultura chicana.
“Arte Para La Gente: The Collected Works of Margaret Garcia” estará abierta hasta el 11 de junio en La Plaza de Cultural y Artes en Los Ángeles e incluye más de 75 obras de esta artista y maestra chicana local.
García es conocida por sus retratos de personas de la comunidad chicana, incluidos dueños de tiendas, artistas, vendedores de alimentos y frutas y personas sin hogar.
“Las personas que ella pinta, en las comunidades negra y morena, normalmente no se encuentran representadas en el arte”, dijo Karen Crews Hendon, curadora principal de La Plaza. “Tiene una forma de pintar muy expresionista, con colores vivos y llamativos”.
A principios de octubre, se inauguró el Museo y Centro Cultural Chicano Park en Logan Heights, el barrio mexicano-estadounidense más antiguo de San Diego. Está dedicado a celebrar y preservar la historia del barrio y el Parque Chicano, que existe gracias al activismo de los residentes locales en 1970.
Dos años después de que el terreno debajo del Puente de la Bahía de Coronado fuera bautizado oficialmente como Parque Chicano, los artistas locales comenzaron a pintar murales coloridos en las torres del puente. Hoy en día hay más de 80.
La primera exposición del museo, "Pilares: Historias de resiliencia y autodeterminación", incluye 12 pilares interiores de seis pies de altura, cada uno de los cuales ha sido utilizado como lienzo por grupos afiliados a la comunidad para pintar sus historias individuales.
EHR