Cada mañana, en la Bolsa de Comercio del coleccionista multimillonario François Pinault en París, los visitantes hacen fila, se quitan los zapatos, se ponen pantuflas de plástico y se deslizan, como patinadores sobre hielo, a través del lago de espejos con paneles del artista coreano Kimsooja, que cubre el piso de la rotonda. Su pieza interactiva “To Breathe - Constellation” acerca el cielo a la tierra y proyecta la gran cúpula de cristal de la Bolsa a un abismo reflectante, distorsionando y fragmentando la arquitectura clásica y la adición de Tadao Ando: el brillante cilindro de concreto que es la extraña segunda piel interior de este edificio.
Al pasar rozando el espejo, te sientes mareado, ingrávido, ilimitado, parte de una espiral en la que las imágenes y personas, historia y presente, chocan, interactúan, se magnifican, se difuminan, en escenarios cambiantes. Así gira el mundo, una obertura inolvidable a la exposición de primavera de la Bolsa Le monde comme il va (El mundo como va), titulada a partir de la sardónica historia de Voltaire sobre un ángel que intenta comprender la mezcla de “tanta bajeza y tanta grandeza” de la humanidad.
Glamorosa y decorativa, un palimpsesto de la historia francesa desde sus días como mercado de granos y luego bolsa de valores, la inmensa Bolsa como escenario para el arte vivencial es una Sala de Turbinas con esteroides. Al bajar el techo de la linterna, Kimsooja también pone a nuestros pies, en un espejo de confusión, los extraordinarios frescos del techo de la Belle Époque de 140 metros, que representan “un panorama del comercio” --guerreros africanos, fumadores de narguile asiáticos-- que representan los intereses comerciales de Francia en el siglo XIX.
Después de que Pinault tomó el control del edificio en 2016, esta Capilla Sixtina del imperialismo francés se restauró lenta y brillantemente. Aunque es muy cuestionable desde el punto de vista actual, ocultar las pinturas alrededor de la cúpula, dijo, sería “cancelar la cultura”. Fue un golpe maestro, los artistas contemporáneos continúan respondiendo de maneras impredecibles.
Actualmente, la bandada de palomas disecadas de Maurizio Cattelan, “Otros”, cuelga allí, y el hiperrealista buitre emplumado y de fibra de vidrio de Sun Yuan y Peng Yu “Waiting”, el pájaro cómico y espeluznante que solía posarse en un nicho de la galería veneciana de Pinault, el Palazzo Grassi.
“Italia es plus gaie” (más alegre), me dijo Pinault después de llevar su colección a Venecia en 2005, luego de que previamente luchó por un sitio francés. Después regresó a París y añadió la Bolsa circular a su cartera de galerías geométricas, el cubo renacentista de Venecia, el Palazzo Grassi, y la Punta della Dogana, la antigua aduana triangular en la lengua del Gran Canal. Cada sitio influye fuertemente en el arte expuesto; Sorprendentemente, es la Bolsa, no los recintos venecianos, la que se muestra más “alegre” y receptiva a su colección juguetona pero sería.
Después del espejo de Kimsooja, la siguiente versión de “le monde comme il va” son los carritos geriátricos “Old People’s Home” de Sun Yuan y Peng Yu, marionetas de tamaño natural de ancianos gobernantes, generales, dictadores y obispos que se dejan caer en incontrolables sillas de ruedas motorizadas. Realizado en 2007, no ha perdido nada de su filo como parodia de los líderes en decadencia que se aferran al poder. El telón de fondo es el color salpicado y las capas esquivas de las “Figuras de circo” de Sigmar Polke, elefantes y acróbatas bailando a lo largo de una calle cuadriculada de puntos.
La entrada a esta instalación está iluminada por el “Farol para borrachos” de Martin Kippenberger, una farola ondulante cortada que se desliza sinuosamente a través de un pilar. Al salir, se pasa por la hermosa “Biblioteca III” de Liu Wei, torres de libros comprimidos que se desploman y forman temblorosos paisajes urbanos.
Coreografiada con el toque más ligero, la comédie humaine de la Bolsa es agradable, cohesiva y una antología convincente del gusto de un multimillonario que puede comprarlo todo. El edificio es un impresionante telón de fondo para las piezas minimalistas monumentales favoritas de Pinault, que giran en torno a temas de fugacidad, como los íconos de la década de 1990 “La frágil verdad”, el botiquín de Damien Hirst y “Balloon Dog” de color magenta de Jeff Koons, y también para pinturas emblemáticas.
“Pelican (Stag)” de Peter Doig, una figura tensa en un paisaje marino tropical atrapada por el resplandor de una cascada de color blanco y azul pálido, es una obra maestra vertiginosa, luminosa entre las impresionantes vistas del lugar. Cerca de allí, la enorme esfera roja caricaturesca “Eternity” de Luc Tuymans, inspirada en la cúpula de cristal de Werner Heisenberg construida para modelar una explosión de hidrógeno, estalla con una luz espeluznante que hace eco surrealista de la cúpula de la Bolsa.
Desde que la Bolsa saltó a la palestra de París en 2021, los recintos de Pinault en Venecia, que en su mayoría albergan sencillas exposiciones monográficas, pasaron a un segundo plano. En el majestuoso Palazzo Grassi de mármol, los monótonos dibujos-pinturas de Julie Mehretu no causan ningún impacto. Pero el éxito popular de primavera de Venecia es Liminal de Pierre Huyghe, una ingeniosa exposición en la cavernosa Dogana que pretende sumergirnos en “un estado transitorio habitado por criaturas humanas y no humanas”, incluida la inteligencia artificial.
éL DICE...“Si Le monde…está concebido en el espíritu
Luminoso del humanismo de Voltaire, Liminal es su opuesto extraño y futurista”
Con sus galerías bajas bañadas por el agua, la Dogana siempre se ha sentido como una pecera, y los acuarios de Huyghe aquí son seductores y acertados. En “Circadian Dilemma”, que se desvanece de un azul translúcido a opaco y viceversa, peces ciegos y videntes se lanzan alrededor de las rocas desde una cueva de agua mexicana. En el encantador “Zoodram 6”, un cangrejo ermitaño rosa entra y sale de una máscara metálica, una réplica de “La musa durmiente” de Constantin Brâncuși. Las estrellas de mar pululan sobre una escultura desnuda fragmentada en “Abyssal Plane”.
La representación humana híbrida con seres no humanos es el tema de Huyghe. Su cortometraje Human Mask, ambientado en la desierta Fukushima después del accidente nuclear de 2011, imagina a un único superviviente: un mono vestido de mesera, que todavía sirve sake a clientes inexistentes en un restaurante abandonado.
Aún más apocalíptica es “Camata”, una nueva película que evoluciona a medida que una inteligencia artificial la edita en tiempo real. Los robots investigan y realizan ritos funerarios para un esqueleto en el desierto de Atacama de Chile: la especie humana enterrada por máquinas que nos usurparán en lo que queda de una tierra reseca, Atacama es el lugar más seco de nuestro planeta.
El interactivo “Liminal” nos lleva a un espacio completamente oscuro; lentamente, distinguimos una enorme figura humanoide generada por computadora, sin rostro, que se mueve, se inclina, se arrastra. Huyghe lo explica como “un recipiente vacío que recibe información invisible en tiempo real a través de sensores presentes en el entorno físico”.
Nos desplazamos de un lado a otro, curiosos, desconcertados, chocando unos con otros, mirando colectivamente al vacío, como nos invita a hacer Kimsooja en “Breathing - Constellation”, pero aquí permanecemos en la oscuridad. Si Le monde…está concebido en el espíritu luminoso del humanismo de Voltaire, Liminal es su opuesto extraño y futurista.
Pinault, de 87 años, sigue apostando por artistas jóvenes y pioneros incluso cuando su colección, de medio siglo de antigüedad, ahora abarca arcos de la historia. De vuelta en París, dos de las obras más interesantes de la Bolsa son de pintores emergentes, que trazan la vida contemporánea, pero miran al arte del pasado; estas adquisiciones recientes ilustran también cómo Pinault consigue trofeos en ferias y exposiciones.
“Ghost Ball” (2023), de Salman Toor, es un espectáculo de juglares y pierrots tipo Watteau, que giran en verdes nocturnos, esmeraldas y ajenjo, que destacó en la feria Art Basel París+ en 2023, en el pabellón de Luhring Augustine. En la exposición de Mohammed Sami en la misma galería, el otoño pasado se encontraba “Las mil y una noches” (2022), los cielos de Bagdad centelleantes con manchas fosforescentes de estrellas o misiles, el recuerdo de la guerra del artista iraquí. Ahora, esta obra de cinco metros de alto recuerda a los frescos orientalistas del siglo XIX de la Bolsa: pintura histórica suntuosamente reinventada para el presente.
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