Se va haciendo una buena costumbre este recuento de voces y sensibilidades. Una vez que el reseñista ha realizado su apuesta, es momento de ofrecer un conjunto variopinto de opiniones con lo que a juicio de un tándem heterodoxo se destaca como su mejor disco del año.
César Gonzalez (empresario y baterista)
The National-“Trouble will find me”
Este disco debería de traer una leyenda que diga: “ábrase bajo su propio riesgo”. The National lo volvió a hacer, sólo que mejor. Encontraron su estilo hace un par de discos y en “Trouble will find” me no lo modificaron pero lo mejoraron. Sorprende la forma en cómo Matt Berninger puede escribir sobre todas esas cosas que a la mayoría, por no decir a todos, nos deprimen e incomodan. Berninger nos recuerda que el dolor también es parte de estar vivos. No se pierdan la voz en “I Should Live in Salt”, la batería en “Graceless” y lo desgarrador de “Pink Rabbits”.
Arturo J. Flores (periodista y editor de Playboy México)
Savages – “Silence yourself”. De entrada, me parece fabuloso cómo este cuarteto de chicas pudo rescatar aquellos sonidos del punk y el post punk de los ochenta y refrescarlos como si los hubieran redescubierto. Su apología del silencio, en medio del ruido que producen, es muy provocadora.
Alfredo “Rudo” García (Revista Combo)
Major Lazer- “Free The Universe”
Nos muestra en este disco como se pueden adoptar tantos géneros. En esta entrega, Diplo sabe recopilar lo que está en el mainstream y en el underground y mezclarlo para poder sacar una bomba que al principio muchos no la entienden pero con el tiempo terminan bailando. El disco va desde el Moombahton y el hit que se adjudicaron (“Bumayé”), que originalmente es de The Flexican solo que sin la voz; luego al dubstep atascado de Flux Pavilion en “Jah No Partial”, el twerk en “Bubble But”t con Bruno Mars, 2 Chainz, Tyga & Mystic, el clásico “Get Free” con Amber Coffman de Dirty Projectors y finalmente mi favorita: “Keep Cool” con Shaggy y Winter Gordon creando una balada noventera triste e increíble. Todos los temas cuentan con colaboraciones en las vocales, Major Lazer pone el ritmo.
Artemisa Hernández (periodista y promotora)
James Blake-“Overgrow”
Se ha consolidado como un gran músico contemporáneo con su segundo álbum; trabajo con el cual logró exponer su habilidad de composición tanto rítmica como líricamente. Las capas de sonido finamente elegidas hacen que se perciba como un álbum con una belleza particular e hipnotizante. La destreza con la que el ganador del Mercury Prize evoluciona es digna de reconocerse, estaremos en espera que nos vuelva a sorprender.
Wenceslao Bruciaga (Columnista de Milenio y novelista)
Mazzy Star-“Seasons of your day”
Me parece que su regreso, si bien no muestra esa evolución que tanto cazan los críticos, si mantiene o refuerza la lealtad a su propio estilo de psicodelia hipnótica y melancólica que cambió la historia del dream pop para siempre, por más que vengan y vayan tendencias.
José Calva (escritor)
The haxan cloak – “Excavation”
La atmósfera creada por el disco invita a la pesadilla del nuevo siglo: ambient pesado y electrónica que se expande en texturas de tono oscuro. Junto con The Knife, conforman los dos discos que representan perfectamente la apología de un nuevo siglo lleno de incertidumbre y decadencia. Se apodera del escucha con atmosferas muy densas; pocos discos transmiten tan represora sensación.
Carlos Manuel Juárez (periodista e investigador)
Juana Molina- “Web 21”
Eludir la razón de los acordes; perseguir el trance. Tras 5 años, Juana Molina (Wed 21 - Crammed Discs) reaparece para enredarse en la maraña de sus voces y construir una nueva casa sonora. Molina muta en una Violeta Ceratiana que camina en una calle oscura de miércoles de noviembre. El sexto disco de la argentina dinamita la escena latina que padece del síndrome de electrificar la tradición musical. Juana los supera al pie de cientos de aparatejos, con la demencia brillante que forma un sueño orgánico, un lugar feliz para habitar a oscuras.
Vicente Jaureguí (músico y periodista)
Queens of the Stone Age – … “Like Clockwork”
Como su nombre lo dice, se trata de un disco heavy, pero acuñado con producción de precisión suiza, sin que ello demerite en fuerza y profundidad. Se trata de su obra más madura a la fecha, con un balance de composiciones que anticipan cómo sonarán los riffs del futuro.
Abril Reynoso (periodista)
The National- “Trouble Will Find Me”
Sus 13 canciones me resultan igualmente impresionantes, distintas y bien armonizadas entre sí. Los detalles en los arreglos hacen un álbum musicalmente rico, complemento perfecto para la profundidad de las letras. Sin duda, la participación sutil, pero decisiva de invitados como St. Vincent, Nona Marie Invie de Dark Dark Dark y Richard Reed Parry de Arcade Fire, entre otros, hacen de este nuevo material una joya que consolidó mi gusto por la banda de Brooklyn.