Suele creerse que la literatura digital (esa nueva tendencia de escritura semiautomática que nace del código, el algoritmo y la programación computacional desarrollada en español, como el proyecto IP Poetry https://ip-poetry.findelmundo.com.ar/) está rompiendo con las formas tradicionales de contar historias; como si la profecía de la muerte del libro y de los géneros se hubiera cumplido ya. Sin embargo, el estudio reciente “Del lenguaje audiovisual al lenguaje digital” publicado este año en la revista especializada Latin American Research Review (http://larrlasa.org/articles/10.25222/larr.1099/galley/752/download/), que analiza los marcadores lingüístico-literarios de la obra de Horacio Quiroga (1878-1937) y José Félix Fuenmayor (1885-1967), dos autores latinoamericanos del siglo XX, demuestra que la narrativa latinoamericana llevaba un siglo ensayando dinámicas visuales, al grado que anunciaba la estética visual del cine del siglo XX, por ejemplo, uno de las fuentes estéticas sustantivas de lo que hoy se conoce como arte literario digital.
Me explico. El estudio, firmado por Gina Villamizar y Carolina Gainza Cortés, compara la estructura y recursos de dos cuentos del uruguayo Horacio Quiroga y una novela corta del colombiano José Félix Fuenmayor, ambos precursores del realismo mágico cultivado por la siguiente generación, con dos novelas digitales, Pentagonal: Incluidos tú y yo, de Carlos Labbé, publicada en 2001, y Lagunas, de Milton Laüfer (2014), obras que son resultado de la experimentación literaria basada en el hipertexto, los lenguajes algorítmicos y textos generativos.
La reflexión asienta, de primera mano, la adopción de Quiroga y Fuenmayor de un nuevo modo de narrar desde las técnicas que el cine incipiente y la fotografía aportaban al imaginario social, para luego, con una profundidad asombrosa, demostrar de forma comparativa, a través del concepto de intermedialidad, la capacidad recíproca de las obras comparadas para absorber los recursos de cada uno, lo que las computadoras hoy hacen con facilidad.
A inicios del siglo XX, los autores citados trasladaron mecánicamente la lógica del proyector a la página. En sus relatos, afirman las autoras, la escritura comenzó a operar con una estética cercana al cine, imitando cortes de edición, montaje y fragmentación de escenas.
El análisis diacrónico revela que, al avanzar hacia el soporte digital en el siglo XXI, los creadores digitales no inventaron su obra desde cero. Las obras digitales citadas en la comparación analítica intensifican y dan soporte tecnológico a lo que Quiroga y Fuenmayor ya ejecutaban en papel. Aquí, la literatura se convierte en lo que llaman “diálogo de lenguajes”, un espacio donde texto, imagen y código coexisten y construyen sentido de manera conjunta.
La modernidad literaria de ambos autores derivó en el realismo mágico, ejemplo culmen de esa traslación citada, que a la distancia se observa que funciona como un sistema de continuidades, no de rupturas absolutas, como solía creer la vanguardia. Los cruces entre texto, cine y bytes son parte de una larga evolución estética y técnica, lo que nos lleva a concluir que las tecnologías actuales no destruyen el pasado, sino que potencian y amplían experimentos visuales previos.
Basta decir que la literatura digital (ejemplos hay muchos, pero los aquí citados reflejan esa tendencia con claridad) no es una anomalía en el desarrollo de la literatura, como algunos creen, sino el resultado predecible de un gen visual inoculado en las páginas latinoamericanas hace más de cien años. Al tiempo.