Artists’ Container, la plataforma de gestión y promoción artística fundada por el artista Luigi Fantini y cofundada por Gabriela Gorab, participa activamente en la Semana del Arte 2025 en la Ciudad de México. Con una visión innovadora, la plataforma conecta a artistas consagrados y emergentes con audiencias globales, fomentando el pensamiento crítico y la transformación social a través del arte.
"Cuando el pensamiento se profundiza, la estética se sublima, el talento se nutre de innovación y la técnica se perfecciona, surge un arte capaz de conectar almas. Solo así alcanzamos una empatía universal que eleva la psique y transforma la realidad con calidad y conciencia", afirma Gabriela Gorab, curadora y cofundadora de Artists’ Container.
Con una visión innovadora, esta plataforma conecta a artistas vivos con un público diverso y global, estableciendo colaboraciones estratégicas con museos, galerías, ferias y exposiciones. Artists’ Container no solo ha trabajado, promovido y/o colaborado con figuras consagradas como Rafael Cauduro (QEPD), Flor Minor, Marianela de la Hoz, Gabriel Macotela y Darío Ortiz, sino que también impulsa el talento emergente, consolidándose como un puente entre artistas y escenarios internacionales. Además, la plataforma organiza sesiones privadas y exclusivas para corporativos, fomentando un intercambio cultural único.
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Intervenciones internacionales y colaboraciones relevantes
En 2022, Artists’ Container, en conjunto con Grupo Azabache, tuvo el honor de intervenir el Pabellón Cultural de México en Qatar durante el Mundial, presentando una pieza inédita del reconocido artista Rafael Cauduro y piezas de Bestiario, junto con otras destacadas obras. Esta iniciativa subraya su impacto en la escena internacional y su capacidad para llevar el talento mexicano a nuevas audiencias.
Ciclo de exposiciones en el Museo Casa León Trotsky y otras contribuciones
Con un enfoque en la diversidad artística, la plataforma gestionó un ciclo de 11 exposiciones en el Museo Casa León Trotsky, incluyendo muestras colectivas e individuales como "Mural Efímero" de Eko de la Garza. Su labor se extiende a contribuciones en galerías y museos de la Ciudad de México, Guanajuato, San Luis Potosí y otros estados del país, consolidando un puente entre artistas y espacios culturales. La muestra colectiva totalmente pro bono llamada Durante la Transición en Casa de Cultura Emilio Carballido.
Compromiso con el arte en diversos formatos
Artists’ Container no se limita a exposiciones; también impulsa proyectos multidisciplinarios. Un ejemplo es el fashion film Drama, producido por Gabriela Gorab, seleccionado en festivales de Chicago y Bogotá. Además, colabora con ONG como Amigos del Museo de Arte Popular, reforzando su compromiso con la responsabilidad social a través del arte.
Gabriela Gorab: Liderazgo y visión internacional
Gabriela licenciada en Artes por Bond University, Australia, y ha complementado su formación con estudios en psicología (UQ), arte (MoMA), desarrollo social con el Premio Nobel de Economía Esther Duflo (MIT) y desarrollo humano con Michael Sandel (Harvard), además de un programa de Emprendimiento en el MIT. Como socia de El Lion que Ruge Films, ha trabajado en publicidad, documentales y cortometrajes con presencia en festivales internacionales, vivido trabajado y estudiado en cinco países.
Su trayectoria incluye más de 300 publicaciones en medios especializados y entrevistas a figuras icónicas del arte como Anish Kapoor, Ai Weiwei, Gabriel Macotela, Roberto Turnbull, Bosco Sodi, Katherina Kubrick, Tim Burton, Yoko Ono, Rafael Tovar y de Teresa y Jeff Koons. Ha gestionado y promovido la obra de artistas como Rafael Cauduro, Darío Ortiz, Marianela de la Hoz, Sebastián, Pedro Friedeberg, David LaChapelle, Clement Beauvais, Eko de la Garza, Sandra del Pilar y Said Dokins, entre otros.
Su experiencia internacional abarca países como Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos, aunque su labor se centra principalmente en México. Además, ha contribuido en el sector privado con firmas como EY en su centro de innovación Wavespace y en proyectos gubernamentales, consolidando una trayectoria diversa y enriquecedora en múltiples áreas. Entre sus mentores destacan Roxana Velásquez Martínez del Campo y Marie Thérèse Hermand de Arango (QEPD).
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Luigi Fantini: Un artista con proyección global
Artists’ Container también ha impulsado la trayectoria de Luigi Fantini, quien ha participado en numerosas exposiciones en museos y galerías dentro y fuera de México. Algunas de sus muestras incluyen:
Exposición individual “Teoría de los Cerillos” en el Museo Salvador Almaraz, Guanajuato (2024), y en la Galería Azul Añil (2023-2024).
Exposición colectiva “Stimulating Dialogues” en Artier Fine Art, Palm Springs, California (2024-2025).
Exposición en el Paddock Club de la Fórmula 1 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (2024, 2023, 2022).
Participación en el Pabellón de México en Qatar 2022, con la exposición “Mexican Living Artist”.
Fantini ha expuesto en innovadores y exclusivos espacios como Casa Amarilla, el Museo Casa León Trotsky, el Museo de Arte Popular y diversas galerías en la Ciudad de México, Museo Primer Depósito en Guanajuato y Caja Real en San Luis Potosí. Su trabajo, caracterizado por una exploración del hiperrealismo y el consumismo, ha sido reconocido en múltiples plataformas nacionales e internacionales.
Semana del Arte 2025
"El arte no solo es un reflejo de la sociedad, sino también una herramienta de transformación y cuestionamiento. Es vital que esté al alcance de todos y que se convierta en un detonador de pensamiento crítico mediante experiencias tangibles", afirma Gabriela Gorab, curadora y cofundadora de Artists’ Container.
Durante esta edición de la Semana del Arte, El Contenedor (como muchos le llaman) está presente en diversas exposiciones y colaboraciones clave, incluyendo su participación en la edición especial de arte de la revista MM de Jasive Fernández, presentada en Zona Maco y la feria BADA, donde se publica por primera vez en México acerca de la nueva ala del Museo de Arte de San Diego, diseñada por Lord Norman Foster bajo la dirección ejecutiva del museo de Roxana Velásquez Martínez del Campo.
En este número destacan artistas como Fernando Moreno, quien comparte detalles sobre su próximo proyecto con Santiago Espinosa de los Monteros, así como la artista de vitromosaico Ale Jiménez, Uneg, y Rafael Riego Alrich, entre otros.
Asimismo, en la Semana de AmigosMAP en el Club de Industriales se presentan diversas actividades propias de la cultura mexicana y un concierto de la pianista Ana Gabriela Fernández. La muestra colectiva Factoría de Nada, curada por Alessandra Migliano en colaboración con Al Ratito Studio y Marion Friedmann, cuenta con la participación de Daniel Lezama, Emiliano Gironella y David Troice.
Elena Manero exhibe "Proyecciones de la Memoria Inaprensible" en Casa Versalles, mientras que Alejandro Glatt presenta sus icónicas "Papayas" en Colony con un performance especial de botargas del Dr. Simi y la participación del legendario saxofonista Scott Page, miembro de Pink Floyd, Supertramp y Toto.
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A través de Proyectos Públicos, se ofrecen recorridos gratuitos por restaurantes, galerías, museos y happenings de Ciudad de México, además de facilitar el acceso a eventos mediante transporte gratuito. Por otro lado, apoya a la magna exposición de “Máquinas del Pensamiento” Yuri Zatarain en Minart Museum, en Zapopan, Jalisco, resalta su compromiso con el pensamiento crítico, la vanguardia y la creación de experiencias a través de piezas monumentales.
El productor cinematográfico y artista Marcos Mion exhibe "Criaturas en Distorsión de los Mitos" en Aura Galerías, mientras que Luis Vena2 está presente en Pug Seal con la galería de Ricardo Reyes. La muestra "Dimensiones Paralelas", curada por Diana García en el Centro Cultural Casa Lamm, cuenta con la participación especial de Pedro Friedeberg y Senge.
La Galería Oscar Román en Polanco, exhibe obras de grandes artistas como Brigitte Briones y Daniel Azuara en la muestra colectiva "Paralelas XVII" así como piezas de Luigi quien también expone en Dot Day Night.
Enrique Rosas e Israel González Matador participan en la muestra "Euforia" en OPEN, con González Matador también exhibiendo en Galería Claroscuro junto a la artista Perla Arroyo. Vianey Chauvet, junto con el colectivo Arte Casa Lulu, presenta la muestra de Santiago Blanco titulada "Lo que somos, lo que fueron" en Ensamble Atelier. La primera edición de la Feria Territorio tiene lugar en Avenida de los Compositores 4.
La Galería Hilario Galguera esta en Zona Maco con su booth y múltiples exposiciones en Cuarto de Máquinas, incluyendo "Yuxtaposición Efímera", "Lost and Found" de Serge Bernabeu y la exhibición de Bosco Sodi en su estudio en Casa Wabi (Sabino 336) donde muestra su nueva pieza monumental, de igual manera, destaca "Den of Wolves" de Issa Salliander y el performance "Debris" en el Museo Británico.
Juan Manuel Latapi abre un nuevo estudio llamado Local 7, mientras que la Galería LeLaboratoire de Julien Cuisset presenta "Orbe" de Roberto Turnbull y "Strata" de Alois Kronschlaeger. La exposición "Sueños que Rugen" en NIV incluirá a artistas como Arturo Dib, Tobias Ross-Southall y Francisco Diego, con música de Operación Tormenta.
La fotógrafa Rosi Calderón exhibe con la galería Troconi-Letayf & Campbell, Claire Beckaer con la galleria LMI en Zona Maco, donde el Salón del Anticuario celebra su 10.º aniversario de la mano del curador Alfonso Miranda, el rector de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Rafael Tovar López Portillo, Rodrigo Rivero Lake y Andrés Blaistein. Mientras tanto, Diegolo, Tracy Lara y Elisa Salas se presentarán en BADA.
Además, Said Dokins muestra "Heliografías de la Memoria", en colaboración con Leonardo Luna, exhibiendo la obra que fue presentada en Sharjah durante la Bienal de Caligrafía. La muestra de Michelle Sitton en El Palmar. Sumando todas estas actividades, se encuentra la experiencia de arte sonoro especial con gongs por parte de Giuliana Rivero y el artista Coco Robles en Tetetlán.
Con estas actividades, ya sea en el pabellón cultural México en Qatar 2022 o ferias de arte, Artists Container se posiciona como una plataforma clave en la promoción del arte consolidando su misión de conectar artistas con oportunidades innovadoras y diversos públicos.
Más información en la cuenta de Instagram @artists_container.
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