La cantata Carmina Burana podrá escucharse en el Palacio de Bellas Artes como pocas veces, en una versión para dos pianos, percusiones y coro escrita también por el compositor Carl Orff.
“Estamos en el aniversario noventa de esta obra y es refrescante poder escuchar las otras posibilidades”, justifica en entrevista Rodrigo Cadet, director huésped del Coro del Teatro de Bellas Artes, que tendrá la batuta en el concierto del próximo domingo 7 de mayo, 17:00 horas.
“El poderla presentar en esta dotación de percusiones, dos pianos y coro nos permite apreciar de una manera distinta los colores vocales”, agrega el director y compositor capitalino.
Carmina Burana en versión de cámara tuvo su ensayo abierto al público y gratuito este viernes 15 en la Sala Principal de Palacio de Bellas Artes, adonde llegaron familiares de los músicos y artistas que participan en el espectáculo, y estudiantes de las diferentes escuelas de música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), que llenaron el primero y segundo piso.
“Y justo lo que quise explorar con el coro es, como no tenemos orquesta, el trabajar con las consonantes, el cambio de matices, el uso del color vocal y de la pronunciación para dar una interpretación más escénica y aportar algo nuevo e innovador en la composición de esta obra”, agregó el maestro Cadet y aclaró que la adaptación a cámara es del mismo compositor alemán.
La cantata escénica fue compuesta por Orff entre 1935 y 1936 a partir de 24 poemas goliardos de los siglos XII y XIII, que celebran el amor terrenal, el placer, el vino y los caprichos de la fortuna. Su estreno mundial ocurrió el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno, dirigida por Oskar Wälterin. Alterna coros masivos y ritmos, con cinco voces solistas.
Cadet recordó que Carmina Burana corresponde al ciclo Trionfi, con Triunfo de Afrodita y Catulli Carmina, que son las obras que exploran los textos medievales goliardos que halló Orff.
En la versión que podrá escucharse este domingo en Bellas Artes participan las sopranos Lucero Quintero y Diana Mata, el tenor Héctor Coyol y los barítonos Mariano Fernández y Carlos Suáres, todos ellos integrantes del Coro del Teatro de Bellas Artes, en el que también participan en el espectáculo. Al piano comparten el escenario Arturo Sherman y Daniel Cruz.
“Un poco la idea es dar voz y oportunidades a los grandes solistas que hay en el coro, que tiene de las mejores voces del país. Este formato se utilizaba mucho antes, por ejemplo en el periodo clásico, con Mozart o Rossini, donde los solos se hacían por los mismos miembros del coro y cantaban desde su lugar, es un formato que se exploraba antes mucho.
“Fue una manera efectiva de utilizar el gran talento que tienen los cantantes de este coro, que ostentan un gran nivel, y hacer íntima la versión. Esa es la aportación que podemos dar, una versión muy íntima, con las mismas voces del coro, logrando que esta combinación con las percusiones nos permita apreciar los contrastes que hay en esta gran partitura”, expuso Cadet.
El maestro admitió que es la primera vez que la lleva a un escenario en este formato de cámara, pero aseguró que por su popularidad ya la ha visto en escuelas de música en varias ocasiones.
“Como es una obra muy conocida, permite que en el caso que tú no tengas una orquesta, puedas presentarla y lucir el coro. Es una oportunidad para escuchar todavía más la belleza coral que tiene esta obra. Orff hizo la adaptación a versión de cámara unos 30 años después de la original”, agregó Cadet sobre esta apuesta en la temporada de la Compañía Nacional de Ópera.
En las percusiones están Michelle Lagos, Jesús Arturo Portugal Navarrete, Ariana Orozco Salazar, Daniel Mariano Castro Alcaraz, Óscar Emmanuel Navarro Jiménez y Alejandra Romero Martínez. El timbalista es José Humberto Rodríguez Gómez.
Los alrededor de mil 100 asistentes al ensayo abierto en el Palacio de Bellas Artes sortearon todas las vicisitudes para moverse en la capital, como calor, manifestaciones, cierres de calles, el desastre que es el sistema de transporte Metro por las obras que realiza el gobierno de Ciudad de México de cara al Mundial de FIFA, en especial en la Línea 2 y en particular en la estación Bellas Artes, para disfrutar al máximo 70 minutos de duración de la obra y se consolaban con los versos traducidos en el sobretitulaje, que recuerdan todos los caprichos de la diosa fortuna.
Los boletos para el concierto del domingo 17 de mayo ya se agotaron, según el director. De hecho, el ensayo fue abierto para permitir que familiares de los músicos y estudiantes asistieran.
El director y compositor subraya así que la célebre cantata escénica de Orff muestra diferentes facetas del ser humano, es irreverente, y que recuerda que es parte de la estética del medievo.
“Es una obra que gusta mucho: el texto es muy humano, habla sobre las distintas etapas de la vida humana y cómo la fortuna, la suerte es la que determina que a veces estás arriba y a veces estás abajo; a veces gozas de la riqueza y otras estás en la pobreza y el infortunio.
“Pero también nos habla de las etapas que suceden: el amor inocente, el erótico, la entrega de los placeres terrenales de toda la segunda parte, in taberna, donde se entregan a los vicios y de repente aparece un abad de Cucanienses, tierra imaginaria donde todo es al revés, los monjes no son virtuosos sino están llenos de defectos, invitan a la bebida y a la perversión”, agrega Cadet.
Sobre si se gana o se pierde al reducir la cantanta a una versión de cámara, sostuvo que se gana.
“Siempre es más lucido hacerlo con orquesta, porque tienes todos los colores que te aporta esta. Pero en esta versión podemos apreciar con más detenimiento todas las armonías vocales, los cambios de textura que hace el compositor al no tener todo el peso de la orquesta sumándose al coro. A mí me ha llenado de una gran satisfacción trabajarla con este magnífico coro”, adujo.
“Carmina Burana es una buena obra. Al público mexicano lo atrae a las salas de conciertos. Tal vez tiene que ver conque como en México a veces sufrimos las situaciones de violencia, de contrastes, a veces de pobreza, la estética novomedieval de esta obra nos da un poco de consuelo, el saber que a fin de cuentas la vida carga con fortunas e infortunios, pero que son parte de los ciclos de la vida; tarde temprano llegará el amor, la esperanza y las cosas mejorarán, pero todos son parte de los ciclos de la vida”, agregó el maestro Cadet.
Esta cantata escénica, de las más conocidas y montadas del repertorio clásico, está basada en una recopilación de manuscritos medievales hallados en el siglo XIX en un monasterio bávaro, el Convento Benedictino de Beuren, en el sur de Alemania.
Están conformados por 318 cantos -la mayoría de ellos profanos-rimados en latín, alemán culto y antiguo francés. Fueron hechos por monjes goliardos, eruditos desertores con conocimientos de poesía y música que plasmaron la ironía y la transgresión moral en sus versos.
La obra musical Carmina Burana (Cantos de Beuren, en latín) de Carl Orff está integrada por una selección de textos, y fue estrenada en 1937 en la Ópera de Fráncfort (del Meno). Consta de siete secciones e incluye coros, voces solistas y orquesta.
Forma parte de su Trilogía-Triumphs, de Carl Orff, integrada también por Catulli Carmina (1943) y el Triunfo de Afrodita (1953).
PCL