Hay varias razones que explican por qué la mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco soltó las lágrimas en Palacio de Bellas Artes después de que el tenor Ramón Vargas cantara el aria Pourquoi me reveiller.
“Ha sido inspirador y hermoso escuchar a Ramón cantar una de las arias que lo han hecho famoso. No pude evitar llorar porque es la emoción del personaje de Charlotte, su realidad; pero también conmueve porque es la cumbre de una artista: tener a alguien como Vargas y verme allí con él, logrando un título tan añorado por mí. Sí, estoy muy agradecida”, comparte la mezzosoprano en entrevista con MILENIO.
Cassandra Zoé Velasco (1989) volvió a la sala principal de Palacio de Bellas Artes para debutar el 28 de mayo como la Charlotte en el Werther de Jules Massenet, con dos funciones más el 31 de mayo y este jueves 4 de junio, en rol que alterna con Frida Portillo McNally en las funciones del 2 y7 de junio.
Werther, la ópera que conmueve en Bellas Artes
“Salgo llena de adrenalina y de euforia. Tardo en recuperarme un día completo para regresar, porque es un título muy poderoso. Y ha sido una de las más bellas experiencias con las que me quedaré en mis recuerdos. Es imposible no llorar con Werther, es una obra sumamente conmovedora, poderosa, perfectamente escrita; es romanticismo puro, para el corazón del artista es imposible no llorar”, agrega.
No es la primera vez que comparte escenario con Vargas. Recuerda que cuando tenía ocho años cantaba en un coro infantil y participó con él en un concierto navideño que el tenor ofreció en la sala Nezahualcóyotl de la UNAM. Paradójicamente, ambos artistas se vuelven a encontrar como la pareja trágica de Werther, que inicia y termina con un coro infantil que canta villancicos en Navidad.
“Toda mi familia fue a la sala Nezahualcóyotl porque querían escuchar a Ramón Vargas y querían verme en el escenario con él. Te imaginarás que es un sueño para mí poder compartir no sólo el escenario, sino también un título que a mí me conmueve de la manera en la que me conmueve Werther.
“Verlo convertirse en el personaje, desarrollarlo, verlo en su inteligencia de cómo fue abordando y resolviendo los pasajes de esta mancuerna bella que se hizo entre los dos, de cómo apoyarnos, de cómo ayudarnos, de cómo prepararnos. Es una obra muy exigente vocal e histriónicamente”, agrega Velasco.
La mezzosoprano y el tenor mexicanos, además, comparten el haber cantando, por separado, en la Metropolitan Opera House de Nueva York (MetOpera), atractivo más de uno de los dos elencos en Bellas Artes para Werther, que incluyó a la soprano Anabel de la Mora como Sophie y al barítono Josué Cerón como Albert.
Se suman el tenor Mario Rojas como Werther (el 2 de junio); So Ry Kim, como Sophie y Ricardo López como Albert (2 y 7 de junio); Arturo López Castillo (Le Bailli), Luis Alberto Sánchez (Schmidt), César Becerra (Johann); Osvaldo Martínez (Bruhlmann) y Daniela Cortés (Katchen).
Charlotte, el personaje de Cassandra Zoé Velasco
“Charlotte es un personaje muy conmovedor para mí, cumbre en la trayectoria de muchas mezzos del mundo; es un rol soñado, complementa muchas de las cosas que las cantantes buscan. La partitura de Massenet es muy avanzada en términos de lo que busca técnica e interpretativamente. Habla de un trayecto vocal e histriónico por detrás que tienes que vivir para poder llegar a comprender y lograr la ejecución de Charlotte como se plantea en la partitura”, expone la protagonista de la ópera romántica.
Velasco, además, es la actual coordinadora artística del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), que fundó en 2014 Ramón Vargas cuando fue director de la Compañía Nacional de Ópera.
Aunque la puesta en escena de Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti es su debut en el rol, desde los 19 años ella ha cantado en recitales las arias icónicas de Charlotte, como Va! Laisse couler mes larmes.
“He estado muy cercana al personaje desde muy joven. Musical e histriónicamente es un personaje con el que soñaba porque pude desde ese entonces comprender la dificultad y la exigencia del rol en términos vocales, estilísticos e histriónicos, desde la perspectiva de una cantante muy joven.
“Y este debut lo vivo con mucho placer, porque estoy en un momento de mi voz y mi carrera en el que el camino que he ido forjando me lleva a poder desarrollar la Charlotte que se merece México”, añade.
¿Qué diferencia ve en el romanticismo francés del Werther de Massenet respecto del alemán o del inglés o incluso de óperas como Rusalka, de Dvořák, de Iolanta, de Tchaikovski, que conoce bien porque formó parte del elenco de ambas en las producciones de la MetOpera?
Lo significativo de Charlotte en el Werther de Massenet es su evolución desde la publicación de la novela (Die Leiden des jungen Werthers, 1774) de Goethe a cuando Massenet estrena Werther (1892) o empieza a hacer los primeros bocetos. Massenet le da voz a Charlotte; en la novela de Goethe Charlotte se mantiene dentro de lo estipulado socialmente, dentro de esta rigidez del deber. Y la Charlotte de Massenet no: ella siempre tiene un conflicto ético, social, del deber contra sus emociones inexploradas.
¿Cómo lleva eso a su interpretación?
Me parece hermoso que el encuentro con Werther es para ella el descubrimiento de sus emociones, la floración de todo lo que tiene dentro, porque habría que partir de que viene de una familia donde las emociones no eran tratadas así, ni las personas alrededor suyo. Werther viene a mover toda su estabilidad, y me encanta. El reto de interpretar a Charlotte es el poder mantener un personaje que sea contenido, pero que dentro de esa contención se entiendan todos los matices que busca Massenet dentro de la obra; en cada frase, explorar el punto clímax vocal que va a permitir que tú transmitas a la audiencia que el personaje puede estar tranquilo, sin embargo, todo dentro de ella es una revolución.
¿Cómo trabajó a su Charlotte para esta producción, en especial al lado de Ramón Vargas?
Es un rol divino, muy exigente, en el que trabajé como filigrana, línea por línea, con mucho detenimiento, con apoyo de muchos compañeros, músicos, coaches que me ayudaron a desarrollarlo a plenitud y al nivel de compromiso que sentía que le debía al personaje y a esta obra en particular.
El tema de la obra
Werther está vinculado sin remedio al tema del suicidio. ¿Qué responsabilidad asume una artista contemporánea frente a un problema social y de salud tan delicado en nuestro tiempo?
La misión del artista a veces también es incomodar. Es importante que nos atrevamos a tocar estos temas incómodos, que siguen siendo realidades hoy en día, para quizás concientizar lo que en libros o películas se normaliza y se ve muy grande en nuestra vida real; tendríamos que tener la capacidad de afrontar problemas con mayor sensatez, tener menos miedo quizás a un apoyo psicológico, a platicar con otros sobre pensamientos negativos que podamos tener. La misión del artista está en eso: en no callar las problemáticas, pero sí transmitir un mensaje de qué se puede hacer diferente.
“Pero, fíjate que el suicidio no es lo más grande que veo en el Werther de Massenet. Tal vez por mi visión romántica del artista, Werther es el primer amor. Lo que hace que sea mi ópera favorita es que habla de algo completamente mundano: los personajes son regulares, no son espectaculares, ni son héroes ni dioses; son seres comunes y corrientes que exploran sus emociones en una época y en un tiempo diferente, pero que sí compartimos con ellos la belleza de ese primer amor en el que todo vemos posible, en el que todo vemos grande, en el que el amor nos transforma. Eso para mí es Werther”.
¿Y eso como es posible en el siglo XXI?
Hablando en el tema de las mujeres, un texto como Werther hoy podría ser señalado por el movimiento #MeToo, por las relaciones tóxicas, etcétera; podría ser una red flag enorme en términos del comportamiento de esta persona y de las consecuencias que tiene en la vida de Charlotte. Sin embargo, cuando lo visualizo como el primer amor, le quito todas estas barreras sociales y demás que a veces nos asustan y nos limitan a vivir cosas. El límite es muy delgado, definitivamente, pero personalmente elijo ver la parte más hermosa de todo lo que interpreto.
¿Qué significa cantar una aria icónica de Charlotte después de una de Werther con Ramón Vargas?
La escritura de Massenet es tan inteligente que siempre se siente con facilidad cómo las voces se unen. Siento que Werther es como un mar, todo el tiempo la orquesta es como mar en movimiento: de pronto viene la ola y mar, mar, mar. Y lo importante es mantenerse flotando, no ahogarte, no perderte y estar inteligentísimo de en qué momentos viene la ola y tienes que brincarla. Y, además, con la batuta hermosa de Rodrigo Sámano, un director muy joven, pero con mucha experiencia y una sensibilidad brutal para el repertorio francés, a mí me entregó una de las orquestas más cómodas con las que he trabajado. No estoy preocupada por la orquesta, porque Rodrigo nos está cuidando.
El domingo 31 de mayo había mucha gente muy joven viendo Werther. ¿Cómo presentar un personaje como la Charlotte del siglo XIX, obligada a casarse sin amor, ante jóvenes de hoy?
Las circunstancias y la época son distintas. La idea o la percepción de la ética o del deber de entonces era distinta a lo que tenemos hoy. Hoy yo no puedo estar más feliz de que la mujer sea definitivamente más visibilizada, que tenga voz, que diariamente estamos luchando por oportunidades y espacios justos e iguales como género. Eso lo aplaudo inmensamente. Sin embargo, Werther no necesariamente puede leerse con los ojos de la mujer actual, porque no corresponde, simple y sencillamente. Charlotte no es una mujer que se casa con quien no quiere; toma esa decisión porque en sus circunstancias, en su época, en su sociedad, era lo que tenía que hacer para salvaguardar el nombre de su familia, hacer el bien para sus hermanos y su padre después de la trágica muerte de su madre.
“No es necesariamente que alguien la obligó. Ella toma las decisiones. Y la Charlotte de Massenet llega a un punto en el que reevalúa todas sus circunstancias y se libera. Finalmente ella huye de esa caja con ese marido que tenía y sale corriendo por su amor, por su libertad, para rescatar sus emociones, todo eso que descubrió junto con Werther, toda esa versión de sí misma que estaba dormida, porque su misma sociedad no le permitía explorarla, explorar esta libertad, este apasionamiento por la música, por las artes, por su sentir de ser más arrebatada. La puesta en escena de Juliana Vanscoit me gusta porque en ella propone cuadros y en algún punto Werther no logra ya entrar en ese cuadro al que pertenece Charlotte. Y cuando Werther muere, Charlotte busca salir del cuadro, sale, porque se libera”.
Es curioso cómo causó risa en Bellas Artes que Werther está agonizando y canta. Pero al cantar Ramón Vargas y Cassandra Zoé Velasco, la gente vuelve a callar y se conmueve.
Qué bueno, esa es nuestra misión. Tal vez no será lo más realista del mundo, en la ópera a veces nos tardamos 15 minutos en morir, que es lo que se tarda Werther (risas), pero siempre y cuando (el público) se lleve algo. La normalidad de hoy para el ser humano es que todo es inmediato, con redes sociales todo es inmediato y dura menos de un minuto. Y eso es a lo que la juventud y la sociedad actual están acostumbradas: al un minuto que nos ofrecen las redes sociales. Y tener esta capacidad de esperar, de observar a que en 15 minutos alguien se despida de la vida, a veces parece un esfuerzo brutal para la sociedad actual. Por eso me encanta la ópera, porque nos regresa este estado de calma, de concentración y de enfoque, que hace tanta falta a nuestra juventud e infancias.
hc