Dantor celebra con nuevo disco y concierto una década de evolución musical en el Lunario

Los viajes y las experiencias en ellos han formado parte de la evolución musical del proyecto Dantor, que celebra una década con nuevo disco y su debut en el Lunario después de una gira más por Europa.

El próximo sábado 2 de noviembre, el grupo liderado en la actualidad por los hermanos Daniel e Israel Torres presentará su tercer álbum, Ramé, y un recorrido por los temas principales de los dos anteriores, Sinestesia y Olas altas, en lo que promete ser una aventura sonora y visual inmersiva, con una fusión de jazz, ritmos latinoamericanos y de Medio Oriente e incluso flamenco, alejada de cualquier etiqueta.

Israel Torres, violinista del proyecto que privilegia la música y el canto polifónico sin letras, refiere que su primera presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, a las 20:30 horas, es la culminación de su Ramé Tour, su quinta gira que los llevó por ciudades de Inglaterra, España, Marruecos y Portugal.

“La evolución de Dantor tiene que ver con las experiencias, con los viajes internacionales, con las experiencias que tuvimos al tocar en diversos países, que influyen en nuestra música, pero también por la misma evolución que hemos tenido como un ensemble, a partir de la nueva alineación que tuvimos con el segundo disco, Olas altas, y de una gira que tuvimos durante 2019 por Brasil y Argentina.

“Como se puede notar, la música de Dantor es mixturas y tinturas de distintas latitudes, eso hace que nuestra música evolucione igual que hemos tenido en la forma de tocar, de conocernos, de intuir la musicalidad de cada quien, de los espacios de improvisación de cada elemento del grupo. Y de ahí viene esta evolución que comenzó con Sinestesia, con una alineación diferente, hasta Ramé”, refiere.

Dantor está integrado hoy por el compositor Daniel Torres (guitarra y canto polifónico), Israel Torres (violín y violín barítono), Aarón Cruz (bajo) y dos músicos de la nueva generación del jazz mexicano, el pianista Daniel Badillo e Hiram Gris, en la batería. El productor de sus discos es Salvador Tercero.

Aunque la formación de los músicos tiene base en el jazz y varios de ellos integran otros proyectos jazzísticos, Israel Torres aclara que Dantor no tiene etiquetas, aunque hay elementos de la world music.

El título de Ramé procede de la isla del sudeste asiático Bali y significa en balínés “la belleza del caos”.

“Mi hermano Daniel lo nombró así porque tiene que ver con muchas cosas: la primera, que en el proceso creativo involucrado siempre está el caos. Uno quiere siempre tener ese proceso de aterrizar las cosas que traen en la mente, y tiene que ver mucho con el lugar en el que vivimos, en Ciudad de México, lo que involucra un proyecto independiente en el que todo nace del caos, la vida misma aun.

“Es un concepto que a mi hermano le gustó para englobar en una palabra este proyecto de tener esta capacidad de describir que el caos tiene belleza, que a partir de una situación que se podría antojar difícil de denominar, como el caos, y alejada de la belleza, al final sí es la belleza del caos, que todo proceso de creación que es bello viene de todo este desorden”, aduce el violinista y fundador del grupo.

Israel Torres considera a Ramé su producción más madura, con un sonido más definido en el que se escucha mayor cohesión y entendimiento musical entre los integrantes del ensemble tras una década.

“Fue un proceso que llevó tiempo, en Ramé se ha traducción esa cocción, ya se empiezan a escuchar todos esos frutos que se están recogiendo de esta siembra de tanto tiempo”, dijo el violinista.

Justo en ese álbum uno de los temas principales es “Palestina”, concebido por la situación de ocupación y de violencia en esa región del mundo, que se ha agudizado desde el 7 de octubre del 2023 tras un ataque terrorista de Hamas en un festival de música y la genocida respuesta militar de Israel que ha dejado más de 40 mil muertos, la gran mayoría niñas y niños, contra Gaza, Cisjordania, Líbano e Irán.

“‘Palestina’ es una propuesta de canto a la libertad, de esperanza y paz de Dantor, en torno a ese conflicto milenario en esa región donde la paz casi siempre ha estado ausente. Para el tema, mi hermano convocó a un coro infantil y de mujeres, muchas de ellas representantes importantes del jazz en México, como las hermanas Ingrid y Jenny Beaujean, además de familiares, para que nuestra gente también esté dando este mensaje que no tiene ninguna letra ni nada”, adelanta el violinista del grupo.

Torres subraya que una de las características de Dantor es que, salvo su tema ‘Frida’, no hay letras.

“En nuestra historia discográfica sólo tiene música y letra ‘Frida’, que contó con la voz de Iraida Noriega. La idea, el concepto de Dantor es no hacer nada literario, sino más bien que nuestra mensaje sea con la música, las notas, el discurso sonoro, las líneas melódicas, la armonía, el ritmo. Ese es el mensaje. Por eso se nos han abierto puertas porque Dantor rompe la barrera del lenguaje, al ser simplemente discurso de la música y los sonidos”, refiere el artista formado también dentro del jazz.

Sobre el concierto del sábado 2 de noviembre en el Lunario, adelanta que será una experiencia inmersiva, al incorporar con mezclas en vivo la tecnología del sistema Dolby Atmos que el productor e ingeniero Salvador Tercero empleó para las dos más recientes entregas del grupo: Olas altas y Ramé.

“Se mezclan todas las voces y todos los elementos grabados en un concepto de audio como de 360 grados, similar a como se mezcla para el cine, en donde de repente hay sonidos al frente, atrás”, dice.

A esto se sumará una experiencia visual con un circuito cerrado de video y con iluminación especial para el concierto, que tendrá como invitados especiales a un coro de niñas y niños y mujeres y a un saxofonista texano que estuvo en el grupo de Prince, que participarán durante el tema de “Palestina”.

PCL