Después de la primera edición de Seresur, dedicada a Latinoamérica y el Caribe, Danza UNAM presenta el nuevo, que dirige la mirada hacia África y sus diásporas. El objetivo de esta plataforma es descentralizar las narrativas predominantes de la danza contemporánea y reconocer al Sur Global como un espacio de creación, pensamiento crítico y memoria.
“Mirar hacia África y la diáspora significa reconocer historias que nos vinculan: no se trata de mirar una realidad ajena, queremos descubrir memorias que atraviesan nuestros cuerpos y territorios, y creo que, en ese sentido, hablar del Sur Global es importante porque hay muchas cosas que nos cruzan, como el colonialismo, el desplazamiento, la resistencia, la migración, el racismo. Lo que queremos poner sobre la mesa es que estamos mucho más cerca de África de lo que creemos”, explica Claudia Lavista, directora de Danza UNAM.
Dice que en el Sur Global, pero en particularmente en África, “hay una potencia del cuerpo que no hay ningún otro lugar, porque una conexión con la tierra, con el centro del cuerpo, con el espíritu, que es muy potente y que se refleja de manera clara en arte, y en particular en la danza y en el movimiento”.
A través de funciones, prácticas corporales, talleres, clases magistrales, muestras de videodanza y conversatorios, el encuentro se llevará a cabo del 13 al 22 de noviembre en la Sala Miguel Covarrubias y en el Salón de Danza con artistas de Guyana Francesa, Islas Guadalupe, Canadá, Jamaica, Brasil, Mozambique, Cuba y México.
“La idea es tener un encuentro que invite a la gente no solamente a ver la obra de estos artistas, sino también a sumergirse en sus prácticas corporales, su pensamiento; descubrir sus historias e identidades y reconocer el Sur Global como un espacio de creación, pensamiento crítico, memoria viva y creatividad; reconocerlo como referente humanista y político, y fortalecer redes de colaboración e intercambio para propiciar encuentros entre artistas, instituciones, estudiantes y públicos”.
Las propuestas
Corpos, de la compañía La Mangrove, es una obra colaborativa entre las Islas Guadalupe y Brasil en la que se cuestiona las representaciones y los estigmas históricos asociados al cuerpo negro masculino, así como las memorias compartidas entre el Caribe y América Latina parar abrir la reflexión sobre temáticas como el mestizaje cultural, la resistencia y la posibilidad de coexistir desde la diferencia.
Otras propuestas son el solo Outre-Rage, de Hubert Petit-Phar, su más reciente creación. Se adentra en el desplazamiento, la migración y las transformaciones de un cuerpo que se adapta y se reinventa al atravesar territorios.
Otras propuestas son Agua, raíz y memoria, de la cubana Yaima Santana de Cuba, y 50 pasos para llegar a ti. El eco insumiso de nuestras raíces negadas, del coreógrafo mexicano Jaciel Neri.
“La coreógrafa canadiense Mélanie Demers y la bailarina jamaicana Angélique Willkie presentarán Confession Publique, un solo que transita entre la gracia y la brutalidad, la exposición y la vulnerabilidad”, dice Lavista.
Para ella “hablar de África es como hablar de Latinoamérica. Como latinoamericanos sabemos que entre nuestros países hay enormes diferencias, y lo mismo sucede en África, que es un continente con más de 50 naciones, entonces no podemos generalizar, pero lo que sí nos interesa es entender que la UNAM tiene la responsabilidad de ampliar las perspectivas culturales, de reconocer la diversidad de saberes y abrir espacios para voces que no siempre ocupan un lugar central en los circuitos artísticos”.
Otras actividades son los conversatorios "Diáspora africana. Ejes: presencia, memoria, identidad y territorio", en el Museo Experimental el Eco, y La tercera raíz y las artes escénicas en México, en el lobby de la Sala Miguel Covarrubias, en los cuales participarán varios artistas.
“Aunque no se puede generalizar, son trabajos en donde está cruzado lo político porque hay una voz de resistencia que está hablando de temas sociales, que tiene que ver con derechos humanos, con falta de recursos. Hay un trabajo que tiene una poética muy cruzada por la política. Lo que sí es innegable es que los cuerpos en África son cuerpos con una potencia física impresionante y tienen una expresividad potente, lo que veremos en los artistas que vienen a Sersur”.
BSMM