El artista Demián Flores (Oaxaca, 1971) encara la madurez artística en plena efervescencia creativa. Sin bajar el ritmo. Recientemente presentó la propuesta gráfica que acompaña el Encuentro de arte textil, decorativo y utilitario organizado por Original, iniciativa de la Secretaría de Cultura dedicada a promover y proteger el trabajo de los artesanos.
Antes, en abril, inauguró la exposición América. Visiones nuevas desde el viejo mundo en el Instituto Cultural de México en España. La muestra parte de las ilustraciones de Theodor de Bry, quien en el siglo XVI construyó "un imaginario que se difundió en Europa, aunque lo interesante es que nunca vino a América, todo lo hizo a partir de relatos".
Inmerso en una etapa que define como "plena", el artista visual habla con MILENIO sobre los temas que atraviesan su obra: identidad, memoria y territorio, además de proyectos "cada vez más complejos y expansivos", como el desarrollado para Original.
Demián Flores y el proyecto Original
Con un enfoque que "se inserta en las prácticas del arte contemporáneo", pero propenso a tener "salidas distintas", Flores diseñó la gráfica del Encuentro, que del 4 al 7 de junio reunirá a más de 500 artesanos en el Centro Cultural Los Pinos.
Realizó “16 dibujos de personas”, además de otros elementos que suman cerca de 30 obras destinadas a vestir el recinto cultural y, principalmente, celebrar la gráfica contemporánea surgida del grabado. “Es de lo más fuerte que tenemos en nuestro país, data desde la llegada de los españoles… Incluso antes hay elementos que podemos ver, como las pintas corporales”, apunta el artista.
Alumno del histórico grabador Jesús Martínez Álvarez, Demián subraya la importancia de expandir esta “gran tradición” gráfica. Por ello, considera relevante formar parte del Encuentro: “Vengo del blanco y negro, del mínimo de recursos visuales para lograr una imagen más directa. No son imágenes crípticas, son abiertas”.
También destaca la relevancia de Original en el panorama actual debido a su apuesta por el “comercio justo” entre artesanos y clientes. “El apoyo se ha distribuido de una manera más equitativa. Eso ha cambiado, y se aleja de la idea de homogeneizar para, en cambio, entender nuestras diferencias y reconocer que eso nos hace más potentes”.
La colectividad como raíz
La colectividad es, para Demián Flores, un eslabón que le viene de su natal Juchitán, donde tuvo su primer acercamiento artístico en la Casa de la Cultura de dicha comunidad.
“La colectividad es el espíritu que he llevado toda mi vida”, afirma el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP, hoy Facultad de Artes y Diseño).
Bajo esa premisa fundó La Curtiduría en 2006, proyecto dedicado a la formación artística y el trabajo comunitario. Aunque hoy permanece principalmente el Taller de gráfica, el espacio continúa con talleres e impulsando nuevos artistas.
Discípulo de Francisco Toledo, Flores reflexiona que la fuerza artística de Oaxaca proviene de su diversidad creativa y su organización comunitaria. “El concepto del mestizaje nos lo trataron de imponer después de la Revolución, pero el gran valor de nuestro país son las distintas comunidades que lo componen”.
“En la mayoría de los municipios, los usos y costumbres determinan la realidad; todo lo que pasa en las comunidades ocurre a través de asambleas”, explica sobre esa memoria y raíz partículas que ha incidido en que muchos artistas oaxaqueños desarrollen su trabajo dentro y fuera del país.
El arte plantea preguntas
El arte es, para Demián, una herramienta que, más que ofrecer respuestas, “plantea preguntas y cuestiona la realidad; es un espacio de autoconocimiento y reflexión”.
“Me permite hablar sobre las condiciones que me han tocado como persona: vivir en una comunidad, migrar a la Ciudad de México, los choques culturales… Desde preguntarme mi identidad y cómo se construye una memoria. El acto de repensar es un acto creativo”, reflexiona.
Esa mirada atraviesa su obra para Original, proyecto que reivindica el valor del artesano y las prácticas comunitarias en una época marcada por el “bombardeo visual” y tecnologías como la inteligencia artificial.
"¿Qué forma de entender la realidad vamos a tener?”, cuestiona el artista, reiterando la importancia del trabajo manual y de la tradición gráfica.
Al cierre de la charla con MILENIO, Flores sostiene que elementos como “la huella, la serialidad, la matriz y el soporte” no pierden vigencia, al contrario: continúan conectando a las personas con su comunidad y su memoria.
hc