A los pies de las legendarias figuras de Sancho Panza y de El Quijote, el coreógrafo francés, Stéphane Girard, director de la compañía circense Gratte Ciel (rascacielos), dirige el ensayo de los bailarines participantes en la obra “RoZéo”, que ha itinerado por todo el orbe.
Hace una pausa para platicar con MIILENIO, sobre el proceso de esta apuesta escénica, de sus influencias creativas y culturales, explicando la profunda influencia que la tradición de los Voladores de Papantla ha ejercido sobre sus obras.
Relata que, a los 25 años de edad, cuando realizaba un documental en México, fue invitado a subir al mástil junto a los Voladores de Papantla, así que tras esa experiencia inigualable, decidió adaptar los movimientos de ese vuelo tradicional, mediante uso de cuerdas y tirolesas en sus espectáculos.
El creador, quien manifiesta su deseo de colaborar con artistas mexicanos a largo plazo, contrasta su propuesta con el circo tradicional, donde el riesgo suele exhibirse de forma espectacular:
“Se anuncia el peligro, se ejecuta la hazaña y el público celebra que el artista sobreviva. En cambio, la compañía puede realizar movimientos complejos en el aire de manera natural, sin enfatizar el peligro. La intención no es impresionar desde el miedo, sino generar una experiencia poética y sensible”.
Aunque reconoce que esta decisión estética tiene también una dimensión política. Señala que las noticias y las “fake news” operan a menudo mediante lo espectacular, si algo se presenta con suficiente dramatismo, puede parecer verdadero aunque sea falso. Por ello, su obra propone lo contrario, una presencia humilde, sin palabras, para comunicar una verdad profunda relacionada con los sentimientos íntimos del ser humano y su vínculo con la naturaleza.
Considera importante aclarar que Gratte Ciel es rascacielos, pero no como los rascacielos de Estados Unidos.
“Los nuestro tiene que ver con rascar el cielo, ver lo que hay detrás de lo invisible. Cuando en nuestra cultura hablamos de altura, hablamos de riesgo, porque es el vacío”.
Concibe a la altura no como un espectáculo en riesgo, sino como un medio poético para recolectar con las raíces ancestrales y de esa forma propiciar una experiencia íntima con el público.
Su obra, precisa, se nutre de la política cultural francesa, de la sensibilidad mexicana, de la minoría indígena, y de experiencias internacionales significativas como los Juegos Olímpicos de París 2024.
Explica que, en la vida urbana, las personas suelen desplazarse bajo presión social, profesional y cotidiana, con la mirada hacia abajo o hacia adelante. Frente a eso, la apuesta de su obra es detenerse, sentarse o pararse y mirar al cielo.
“Ese gesto modifica la disposición mental y espiritual del espectador, abre una relación distinta con el entorno y permite reconectar simbólicamente con las raíces y con el suelo. La altura suele asociarse culturalmente con el riesgo porque se piensa en el cielo como vacío, sin embargo, ese vacío está lleno de aire, por lo que la percepción humana está invertida. La obra busca transformar esa idea, porque lo aéreo no es únicamente peligro o ausencia, sino un espacio lleno de presencia, naturaleza, respiración y relación sensible”, describe Stéphane Girard.
En el ensayo de cara a las presentaciones de “RoZéo”, de la compañía circense Gratte Ciel, en la Plaza Allende, la compositora e intérprete, Pauline Frémeau, describe el proceso de composición musical de la obra, vinculado a la naturaleza y concebido en paralelo con la coreografía de Stéphane Girard, estructurado en cinco pinturas que evocan diversos paisajes: mar, volcanes, selva, desierto y montañas.
¿Qué recuerda de su participación en los Juegos Olímpicos de París 2024?
De repente nos llamaron y nos hicieron la propuesta de trabajar bajo a dirección artística de Rashid Rundan, y la compañía XY, que es una de las agrupaciones más importantes de Francia. Aunque en ese momento sabíamos que sería una experiencia maravillosa estar volando en el aire de Sena, en París, en la apertura de los Juegos Olímpicos, fue increíble la propuesta global de Tomás Jolie y un orgullo artístico estar dentro de esa creatividad, con una presentación en el espacio público, que es de donde venimos nosotros, no dentro de espacio cerrado. Nunca vamos a olvidar eso, lo tendremos en nuestra mente por siempre.
¿Cómo se dio ese acercamiento a los Voladores de Papantla?
México me ha dado tanto, como dice la canción. Cuando era joven, en 1994, realizando un documental sobre los Voladores de Papantla me invitaron a subirme con ellos, la experiencia fue increíble, y a partir de ese momento decidí trabajar desde el aire, así que integro a mis obra a personajes volando, que no son los voladores tradicionales de Papantla, debido a que hago una interpretación de lo que vi y sentí. Esa experiencia ritual la transformé de forma permanente en mi lenguaje de danza aérea, manteniendo vivo el vínculo conceptual con dicha tradición mexicana pero traducidos a montajes contemporáneos.
La compañía Gratte Ciel presentará RoZoé, en la Plaza Allende este sábado 17 de octubre en la Plaza Allende, a las 12:00 horas y a las 19:00 horas. En tanto que en Irapuato estarán el 21 de octubre, y el 23 de octubre, en León Guanajuato.