Para Héctor Infanzón cumplir medio siglo en la música lo lleva a reflexionar sobre una trayectoria en la que lo mismo se ha dedicado al jazz que a la música afrocubana, el rock, el pop o la música académica. Su concierto en la Sala Nezahualcóyotl el próximo 10 de octubre, al que ha bautizado Andando, estará dedicado al público y a quienes le han ayudado a recorrer este camino.
“Tengo una enorme deuda de gratitud con mi familia, mis profesores, los amigos músicos de quienes ha aprendido mucho y los artistas con los que he colaborado, lo que me ha permitido llegar a estos 50 años”, dice en entrevista con MILENIO.
Luego de transitar por lo que califica como “un camino arduo y difícil, pero gratificante”, Infanzón vuelve la vista al pasado para situarse en sus años de infancia, cuando se decidió su destino.
“Me recuerdo con mis hermanos en nuestro departamento en la calle de San Juan de Letrán jugando a la música con todos los instrumentos de mi papá, lo que le permitía entretener a siete chamacos. Recuerdo también las tertulias de mi papá con sus amigos, y nosotros jugando alrededor, montándoles espectáculos. Nos divertíamos mucho”.
Dio sus primeros pasos firmes en la música al ingresar al grupo de salsa de su padre, en el que aprendió a tocar un género que resultó fundamental en su estilo. También califica de trascendente su paso por el trío Antropóleo por todo lo que aprendió al lado del contrabajista Agustín Bernal y el baterista Tony Cárdenas, así como con su cuarteto con el bajista Rodrigo Cárdenas, el baterista Waldo Madera y el percusionista Armando Montiel. Igualmente destaca sus conciertos de música de concierto, especialmente los que presentó en Viena, así como el disco que grabó en Bulgaria, Tres historias concertantes, lo mismo que sus presentaciones en el extranjero y a lo largo del país.
Al reflexionar sobre la época en la que se inició en el jazz, hacia fines de los 80, comenta que tuvo la fortuna de tocar con Antropóleo en el club Arcano de Francisco Galindo. “Fue una etapa muy interesante, porque no sólo era tocar el repertorio típico de los standards, sino empezar a proyectar la música original, lo que fue un inicio muy importante para nosotros. En la actualidad hay más proyectos de música original, una tendencia a crear propuestas nuevas, hacer la música que represente a nuestro tiempo. A diferencia de aquellas épocas, también hay más espacios donde se tocan todo tipo de vertientes del jazz”.
Además del jazz dominas otros géneros, ¿cómo ha sido transitar por estos caminos para crear un estilo?
Afortunadamente no tengo prejuicio sobre los géneros musicales, he tenido la oportunidad de aprenderlos, tocarlos y vivirlos. Cuando hago una apreciación sobre lo que compongo y cómo lo toco, me doy cuenta de que es la combinación de todos ellos. En un inicio si quieres tocar jazz o música afrocaribeña te pones a hurgar en los estilos para tocarlos como debe ser; lo mismo si tocas rock o pop: todos ellos tienen sus características. Al hacer mi propia música traigo todos los elementos que me gustan de estos géneros y los combino. Eso me pasa incluso con las obras sinfónicas que escribo, pues de repente me salen las influencias rockeras, o cuando estoy con mi trío o mi cuarteto de jazz, aparece la música de cámara. Así incorporo cada uno de los estilos en la manera que compongo y toco.
Tu gran musa es la ciudad, a la que has dedicado parte de tu obra, además de que te haces acompañar por la Citadino Orquesta.
La ciudad y la familia son mis principales fuentes de formación de mi santuario emocional y afectivo. La familia, inicialmente, y la ciudad que me brinda muchas experiencias y, sobre todo, también la identidad. Ambas son mis dos fuentes de referencia para extraer lo que quiero contar.
¿Qué papel ocupa el público?
Le tengo una gratitud enorme, como cuando termino los conciertos y la gente me dice que salieron contentos o que les cambié la perspectiva sobre cómo se hace la música de manera diferente a como la conciben. O cuando me comentan: “conocí a mi novia y me casé cuando oí tu disco”, mientras jovencitos de 10 años me dicen: “yo quiero tocar el piano así”, hay gente grande que asegura “yo pensaba que el jazz era complicado pero lo que haces tú nos gusta mucho”. En fin, hay tal cantidad de referencias, que lo único que siento es una alegría y una enorme satisfacción con el público. Me alimenta el hecho de que a la gente le guste y reciba con buen agrado lo que hacemos. Uno se pone a practicar, a componer y a ensayar precisamente para comunicar la música al público, que es el último punto de un ciclo.
Citadino Orquesta, diversión y disciplina
Sobre la Citadino Orquesta, formada en 2013, Infanzón asegura que le brinda muchas satisfacciones, en primer lugar, porque le permite tocar con músicos de primer orden.
“Además, me siento muy halagado de que les guste mi música y se sientan retados para tocarla. Eso me llena de mucha satisfacción, porque me permite darles gusto para que puedan expresarse a través de mi obra. Cuando se escucha el resultado de la orquesta en su totalidad todos nos emocionamos. Yo también me conmuevo cuando los veo bailando entusiasmados en sus asientos y, a la vez, están atentos porque vienen pasajes complicados y es preciso que las cosas salgan bien. Son muchos elementos que se conjugan cuando estamos tocando. Además, nos divertimos mucho con las bromas, lo que se refleja en la música. Hay un buen ambiente y mucha disposición, lo que es percibido por el público. Si nosotros nos divertimos, la gente también siente esta alegría con la que hacemos nuestro trabajo”.
jk