El pasado 1 de marzo la directora Inés Rodríguez (1988) y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México interpretaron Scherzo fantastique de Josef Suk (1874-1935), Sinfonía no. 9, Del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák (1841-1904), además del estreno mundial de Sino elementos de la compositora Guadalupe Perales (1992).
El talento de ambas fue recibido en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
La música contemporánea las une: Perales desde la composición, y Rodríguez desde la programación y dirección. Sino elementos fue elegida por la también directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, quien confiesa:
“No sabía que era la primera vez que se estrenaba una obra de Guadalupe como compositora, lo que fue para mí más impactante e importante”.
Realizada en 2021, en Sino elementos se interrelacionan los cinco elementos de la cultura china: fuego, tierra, metal, agua y madera, en la que cada uno ayuda y alimenta al otro de manera sucesiva y cíclica, Guadalupe Perales vinculó no solo estos elementos de la naturaleza sino su apasionado interés personal por esta cultura oriental.
En entrevista con MILENIO, Inés Rodríguez (IR) y Guadalupe Perales (GP) reflexionan, en contexto del 8M, sobre la interrelación de su quehacer artístico, la brecha de género en la escena cultural y musical, y sobre el panorama en la composición contemporánea.
¿Cómo se relaciona la labor artística y creativa entre la composición y la dirección?
IR: "He tenido la oportunidad de dirigir varios estrenos y siempre es una grata sorpresa porque, primero hay que visualizar la partitura, entenderla: su estructura, la orquestación, la intención, pero cuando la traduces y la llevas a una orquesta con 80 o 90 músicos, que cada uno son entes vivos y pone una intención especial a su instrumento pero que en conjunto se va a crear una interpretación única de la obra, porque puede pasar que la toquemos con esta orquesta y después con otra, y va a sonar distinto con cada orquesta, porque cada una pone su sello y para mí eso es lo que se me hace maravilloso: poder realmente tener muchas posibilidades de interpretar y darle vida a algo que estuvo por mucho tiempo en la cabeza de una compositora o compositor: es como un nacimiento."
GP: "Desde la parte de composición es mucho aprendizaje. Una compositora o compositor puede tener nociones o un imaginario de lo que es la pieza; aunque evidentemente sabemos lo que estamos escribiendo, en realidad es hasta la interpretación que nos damos cuenta de cómo es la obra, y también algo muy importante es que nunca es lo mismo porque, como dice Inés, depende de la persona que toque y que dirige. No es lo mismo escuchar este estreno en la dirección de la maestra Inés Rodríguez y con la Orquesta Filarmónica, que en otro momento, con otra orquesta y otra dirección. Después de una primera interpretación se pueden hacer ajustes y la obra puede ir mutando."
Más allá de marzo, ¿consideran que se ha roto la barrera para abrir espacios en el ámbito musical a través del año?
IR: "Es un camino en el que todavía estamos. Ciertamente, ha cambiado considerablemente porque no es lo mismo que Guadalupe y yo estemos aquí, a que hubiéramos nacido hace 50 años atrás. Si bien hemos avanzado, estamos en el camino, lo estamos recorriendo pero falta mucho por hacer, aunque poco a poco se abre el paso a través de orquestas importantes que están programando cada vez más composición de mujeres creadoras, invitando a directoras como huésped. Todavía somos pocas las que tenemos el honor de una titularidad en una orquesta sinfónica profesional pero es un trabajo que se está haciendo poco a poco".
GP: "La barrera no se ha roto completamente, considero que falta mucho trabajo para romperla. He notado cambios buenos en los últimos años. Por ejemplo, hace cuatros años quizá no me hubiera imaginado que la Filarmónica de la Ciudad de México programara en su primera temporada de cada concierto, por lo menos una obra de una compositora viva de música contemporánea. Ahora veo que hay iniciativas por darle oportunidad a las nuevas generaciones de mujeres; sin embargo, hay que seguir trabajando y que no solo en marzo se detonen las iniciativas y los espacios para el trabajo de las mujeres en todas las disciplinas. Que estos espacios sean permanentes".
¿Qué tan comisionada y programada es la composición contemporánea?
GP: "Es muy lenta y difícil la carrera de composición porque los resultados se ven después de mucho tiempo. Confieso que en la composición orquestal llegó un punto en el que no sabía si en esta vida tendría la oportunidad de escuchar esa obra con una orquesta profesional".
IR: "Abrir espacios a las compositoras es algo que siempre he hecho desde que he tenido la oportunidad de estar al frente de una orquesta; creo que es una responsabilidad de todas y todos los directores que tenemos la oportunidad de programar incluyamos música de compositoras y compositores jóvenes mexicanos. El porcentaje de compositoras de música nueva es muy bajo, casi siempre las orquestas programamos música de 100 o 200 años, pero eso es algo que se está rompiendo poco a poco y tenemos responsabilidad de ser plataforma de los nuestros, es realmente importante que demos pie a que nuestras orquestas sean la casa de las nuevas compositoras y compositores del país. Tenemos la responsabilidad de escribir la historia juntos".