Con propuestas innovadoras que destacan las tradiciones culturales, visiones y vivencias de los artistas, se presenta muestra de la 36 edición de la Bienal, titulada “No todo viajero recorre caminos. De la humanidad como práctica”, en el Museo Tamayo.
Esta exposición, integrada por pintura, instalación, escultura, video, fotografía y textil con con obras de 26 artistas de 13 países, es producto una revisión de la Bienal realizada en São, Paulo de septiembre de 2025 en enero de 2026, detalló la Curadora, Anna Roberta Goetz, quién realizó una selección para presentarla por primera vez en México.
Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, indicó que las conversaciones entre el Museo y la fundación de la Bienal comenzaron hace un año, cuando la fundación buscaba una sede en América Latina.
“La curadora, que vive en México, se acercó al museo y propuso una posible colaboración. En el museo aceptamos de inmediato para fortalecer y recuperar el vínculo con América Latina; también se consideró importancia del tema de la Bienal 36 en sus líneas de investigación”.
Ambos equipos, precisó, que colaboraron en distintos aspectos. Ana hizo toda la selección; los equipos del museo y la Bienal colaboraron en cómo adaptarla a México, y en relacionar los temas de la Bienal con el Museo Tamayo y su la arquitectura.
Anna Roberta Goetz conocía el museo y su colección, su interés era la figura de Rufino Tamayo y cómo fue que adquirió su colección”, detalló.
La directora calificó la Bienal como una de las más importantes de América Latina, por lo que, el museo se siente orgulloso y privilegiado de recibirla.
“La mayoría de los artistas participantes no se habían presentado en México; la exposición ofrece al público la oportunidad de conocer un abanico de obras y singulares propuestas”, expresó Torreblanca.
La obra que recibe al público es una instalación de Moisés Patricio, artista, líder comunitario y sacerdote de Candomblé en Brasil.
Explicó que la obra recoge su experiencia de convivir con una comunidad, sus encuentros y las posibilidades de diálogo.
La obra Onde nos alinhamos-caminhos de Mestre Didi (Donde nos alineamos-caminos de Mestre Didi) honra a este artista brasileño que también fue sacerdote y líder comunitario, precursor de un trabajo que une religión y arte.
Para Moisés, los mundos religioso y artístico no están separados: “se aprende en el terreno sagrado del Candomblé, donde también se construye la vida comunitaria”.
La curadora vinculó esa idea con la vida cotidiana y con la práctica de las personas religiosas de distintas creencias, un tema presente en varias obras de la Bienal de São Paulo.
MGR