Una imagen monumental de la compañía japonesa Sankai Juku, una de las agrupaciones más emblemáticas de la danza mundial, capturada por la fotógrafa Paulina Lavista, es la que da la bienvenida a la exposición Temáticas en blanco y negro, en la Galería del Seminario de Cultura Mexicana.
La fotografía fue seleccionada de una serie de 108 imágenes que tomó Lavista del grupo de teatro Sankai Juku en su visita a las pirámides de Teotihuacan, a finales de octubre de 1982.
La instantánea capturada por Lavista forma parte de la serie Danza sacra o profana en Teotihuacan, en la que se aprecia a los protagonistas maquillados perfectamente moviéndose ante la cámara Nikon de la fotógrafa mexicana, quien recuerda que utilizó tres rollos de negativos en blanco y negro de 35 mm durante las casi dos horas que duró la danza, en el centro ceremonial.
Rodeada de sus obras más entrañables, la fotógrafa mexicana compartió anécdotas inolvidables, incluyendo su encuentro con el escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), una de las voces más relevantes de la literatura del siglo XX.
Lavista relata con emoción que aquel 7 de diciembre de 1973 llegó y no había nadie, sólo llevaba un rollo para hacer tres disparos, pensó que encontraría un rollo en la Zona Arqueológica de Teotihuacan, hasta donde se trasladó para retratar a Borges, pero no tuvo suerte.
“Cuando llegué, me dijeron que ya se había ido, pero subí a un salón donde se encontraba Borges con muchos periodistas y jóvenes alrededor. Era difícil que me acercara a él, pero me acerqué y empecé a platicar con él, yo tuve el privilegio de platicar con Borges y no sólo eso, sino hasta de hacer el icónico retrato de Borges, en 1973.
La técnica como fundamento
Para Lavista, quien prepara otra gran exposición con su trabajo fotográfico en el Museo de Arte Moderno para marzo del 2027, “el chiste de una buena foto, es la técnica. Si no revela bien, se puede abrir el grano y también la exposición. Siempre he tenido mucho cuidado de que las fotos tengan una exposición instantánea”.
Su preferencia por el blanco y negro, tiene que ver con que “el blanco y negro sigue siendo el idioma más honesto para capturar el alma humana. El blanco y negro está basado en una gama de colores de gris, siendo más directo en el lenguaje. El color es fácil, todo lo vulgariza”.
La fotógrafa compartió su método de organización: “Siempre apuntaba en una planilla de contactos, siempre atrás de los negativos, para que nunca se pierda negativo ni positivo. Eso me ha permitido una rapidez increíble para encontrar mis fotos”.
Su dedicación al cuidado químico es absoluta: “Trabajo siempre con mucho cuidado en la cuestión química. La mayoría de las fotos de esta exposición fueron realizadas a lo largo de más de cinco décadas”.
Lavista reflexionó sobre el legado de su trabajo, para ella, lo más importante es el lugar donde mejor se pueda conservar.
Nunca dejará de fotografiar
Sobre su continuidad en la fotografía, declaró con contundencia: “Naturalmente, nunca dejaré de tomar fotos. Yo quisiera morir como aquella película: con las botas puestas”.
La exposición Temáticas en blanco y negro presenta además retratos de artistas y obra arquitectónica, reflejando la versatilidad de una fotógrafa que fue “fotógrafa de desnudos femeninos durante aproximadamente 10 años y todo en transparencia”, dominando perfectamente la exposición en ese formato.
Paulina Lavista, con más de 60 años de trayectoria, continúa experimentando y experimentará, con un archivo que considera “fantástico” y que guarda con la máxima protección en su casa, consciente de que su trabajo documenta “personajes de México” y momentos que la historia no podrá olvidar.
Cuestiona el trabajo digital porque indica que nada garantiza que con el paso de los años, esos archivo puedan abrirse: “Ya se verá en medio siglo”.
La exposición Temáticas en blanco y negro está dividida en cinco núcleos: El teatro de la vida, Arquitecturas del hombre, Personaje de la cultura, Fotos-textos e historietas y Danza sacra o profana en Teotihuacan.
La muestra que además presenta los retratos de su esposo Salvador Elizondo, de los escritores Juan Rulfo y Juan José Arreola, así como de los artistas Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Ángela Gurría y Manuel Álvarez Bravo, la realizó por invitación del arquitecto Felipe Leal, presidente del Seminario de Cultura Mexicana, quien además es el curador de la exposición.
PCL