Madres buscadoras y cuento de Hans Christian Andersen inspiran obra

Ojo Negro Teatro de Títeres es una compañía con sede en Guanajuato que busca relatar historias que atraviesan al país y que nunca se deberían normalizar. Con la creación de Rastreadoras, profundiza en las desapariciones en México desde la mirada, las vivencias y las emociones de una madre que perdió a su hijo.

La obra “nace desde un punto muy dulce y cariñoso, y hasta un punto muy fuerte, aterrador y real que vivimos día a día. Nace del cuento “Historia de una madre”, de Hans Christian Andersen, y narra trayectos en los que la madre tiene que buscar a su hijo porque la muerte se lo ha llevado. No dice cómo se lo llevó, no dice cómo es que el niño perdió la vida, simplemente se lo ha llevado”, dice Miranda Giles, directora, diseñadora de efectos visuales y de títeres de la compañía.

La historia continúa con la búsqueda de la madre “sin ningún tipo de miedo, simplemente va porque lo vio en un sueño y va. Pasa por el río, el bosque y la montaña hasta llegar al corazón del desierto, y llega para que la muerte se lo entregue, pero se lo entrega muerto. Ella descansa, está triste, sí, pero descansa. Y no podemos dejarlo de lado con esta realidad que vivimos día con día”.

Presentada durante el Festival Internacional Cervantino, Rastreadoras viajará a León como parte del Circuito Cervantino el 20 de octubre, en el Teatro María Grever, a las 20:00 horas.

“Para Ojo Negro es importante y necesario que estas historias se cuenten, considerando que Guanajuato es uno de los estados en el que hay muchos desaparecidos. Es importante que, por medio del arte se pueda transmitirlo también . Lo hacemos porque porque aunque no nos pase directamente a nosotros, no deja de importarnos”.

Luz y sombra

La propuesta combina la danza butoh con la sutileza de las sombras y atmósferas sonoras para construir una experiencia inmersiva que va de lo emocional a la reflexión.

“Nosotros somos titiriteros y la técnica del teatro de sombras nos parece muy valiosa, consideramos que nos podía funcionar muy bien para contar esta historia porque trabajamos también con la semiótica, con la oscuridad y la luz, y cómo nuestras vidas atraviesan también por momentos luminosos, oscuros. La vida no es solo felicidad, ni es sólo tristeza”.

Esta idea es lo que Rastreadoras lleva a escena: una luz que intenta dar consuelo a lo incomprensible y, sobre todo, sensibilizar sobre los movimientos de mujeres que buscan a sus desaparecidos para sugerir que no debemos hacer normal lo inaceptable.

“No podemos dejar de lado esta situación en la que salen colectivos de búsqueda en compañía, en comunidad, a buscar. Están buscando a su hijo vivo o muerto, y saben, tristemente, que lo más seguro es que se encuentre muerto. Pueden pasar 20, 50, 15 años, una semana, no lo saben, pero están ahí. Y cuando lo encuentran no dejan el colectivo, ellas siguen ayudando a sus compañeras. Me parece una historia muy fuerte de comunidad, de desgarre, que se acerca mucho al cuento de Andersen”.

En el escenario actúa la bailarina Valeria Saravasti, quien interpreta a la madre, que no se sabe si está viva o muerta porque el movimiento de su cuerpo insinúa ambas cosas, muestra dolor, está en un umbral en el que se está vivo y se está muerto por la tristeza y la desesperación.

En cuanto al diseño sonoro, Giles explica que realizó Julio César Aguayo hizo una investigación que retomó audios reales de madres que mencionan nombre, lugar, último día y año que vieron a su desaparecido, y lo intercala con sonidos creados durante la obra.

“La música tenía que acompañar por medio de frecuencias vibratorias, principalmente; es decir se escucha la música pero también se siente la vibración en el teatro. Era importante contarlo a partir de muchas emociones y sensaciones atmosféricas, visuales y de diferente tipo para contarlo.

BSMM