En Jíkuri: viaje al país de los tarahumaras (programada para septiembre en la Cineteca Nacional) hay un momento en que Artaud tiene miedo. Artaud, sí. El director Federico Cecchetti se atreve (y uno lo agradece) a tomar como punto de partida de su ficción el viaje que hizo Artaud a México en 1936. Digamos antes que Artaud, poeta, actor y teórico pensaba el arte no como representación. El arte es un hecho que debe afectar físicamente al espectador y, por extensión, a la sociedad. En El teatro y la peste, el teatro desorganiza el tejido social porque aflora lo reprimido; enferma en un sentido ritual, es decir, enferma para curar.
Sobre Artaud y su influencia en Buñuel, Pasolini, Jodorowsky, Cronenberg, Lynch e incluso el tailandés Apichatpong, se debería escribir una tesis, pero volvamos a Jíkuri, de Federico Cecchetti. Artaud no es aún el actor que tendido en las tablas gime algo así como “ustedes siguen creyendo que estoy actuando”. Y él en realidad estaba teniendo lo que llaman los médicos un brote psicótico.
En Jíkuri, el teórico francés aún no ha sido encerrado en el hospital de Rodez, sometido así a una violencia que aspiraba a extirpar actuando. La verdad, sin embargo, es que para Cecchetti, Artaud tampoco es el hombre que, aunque ya ha escrito sobre el Teatro de la crueldad, no ha escrito aún El teatro y su doble, el que quiso devolver a Occidente algo anterior a la palabra. Es un francés sentado en una ceremonia que no puede soportar. Comienza la danza del jikuri y algo viene a presencia, Artaud escapa. Esta escena engloba toda la película por las ideas que desencadena. El director no necesita explicar qué pasó porque para Artaud (y todo su círculo) la explicación es justamente el problema.
Un francés atravesó el Atlántico y se encontró con algo que le resulta insoportable. He aquí el punctum de la película. Lo que hiere. Roland Barthes (creador del concepto) habla de fotografía y, si bien no conviene trasladar textualmente sus conceptos al cine, algo hay en ciertas obras que reorganiza retrospectivamente todo lo que hemos visto. No se trata solamente del peyote y las montañas de Chihuahua, que son fotografiadas magníficamente por Iván Hernández. O, al menos, no se trata solo de eso.
Lo que hiere en la película es que Artaud se levanta y abandona repentinamente lo que ha estado buscando toda su vida. Basado en textos que escribió el teórico francés en torno a su experiencia con los rarámuris en los años de 1930, Cecchetti explica que no está haciendo ni una biografía ni una ilustración de los textos de Artaud. El director se apropia de la anécdota y produce una ficción totalmente libre. Inventa situaciones y personajes para poder dividir dos espacios que no suelen comunicarse entre sí: la Sierra Tarahumara y Europa. Lo que en México se llama sueño y en Europa realidad.
Rayénari, interpretado por José Cruz Apachoachi, corre y Artaud, quien viene escapando de la razón occidental escapa también de este sitio donde se pone el sol y hace justo lo que desprecia, consumido por una cosmovisión que lo supera. Porque México ha dejado de estar antes y Europa deja de estar después. La sierra es el hospital y el hospital un sueño. Algo que podemos olvidar. Pero punza. Queda el hombre ante la vida y la cámara parece fotografiar el alma de un mundo que precede a lo que Antonin Artaud imaginaba del arte. El teórico conmocionado abandona la ceremonia, pero México ya no abandonará a Antonin Artaud.
¿Dónde ver Jíkuri: viaje al país de los tarahumaras?
La cinta dirigida por Federico Cecchetti se encuentra disponible en las carteleras de cines comerciales en nuestro país, así como en salas independientes.
Jíkuri: viaje al país de los tarahumaras
Dirección: Federico Cecchetti | México, 2024
AQ / MCB