'Moscarda': crisis existencial e identidad en escena

Teatro

Esta obra, que busca confrontar al espectador con la violencia más sutil y cotidiana, reflexiona sobre la autopercepción en una época saturada de críticas.

La obra, inspirada en la novela de Luigi Pirandello, cuenta con adaptación y dirección de Verónica Albarrán (Foto: Cortesía)
Ciudad de México /

La vida de un hombre llamado Ángelo Moscarda se quiebra el día en que su esposa, la hermosa señora Moscarda, hace una simple observación sobre su nariz, que está ligeramente torcida a la derecha, mientras él se mira al espejo. A partir de ese instante, su propio reflejo le devuelve la imagen de alguien que ya no es uno, sino cien mil: un ser fragmentado por todas las versiones que los demás proyectan sobre él.

Inspirada en la novela de Luigi Pirandello, bajo la adaptación y dirección de Verónica Albarrán y con las actuaciones de Eduardo Candás y Alexia Ávila, la puesta en escena Moscarda nos sumerge en un asfixiante diálogo interior, que retoma las reflexiones filosóficas del personaje protagónico para llevar la problemática cervantina del ser y el parecer hasta sus últimas consecuencias: la brutalidad humana.

El recorrido escénico reconstruye puntualmente los sucesos que lo llevan a esta revelación existencial, desde su relación matrimonial hasta las rebeldías que lo disuelven en la locura, convirtiendo el escenario en un espacio de memoria y confrontación. Así, la obra se materializa en diálogo directo con la arquitectura teatral a través de un escenario completamente desnudo. Muebles obsoletos, anticuados y en desuso, cuidadosamente seleccionados, evocan el paso del tiempo y la intimidad de la casa donde ocurre la acción. La iluminación se construye con un dispositivo de lámparas, candiles y velas que los propios actores activan en escena, generando una realidad onírica. Al respecto explica Albarrán:

Moscarda nace de la necesidad de confrontar al espectador con la violencia más sutil y cotidiana: la que ejercen las miradas ajenas sobre nuestra identidad. Al despojar el escenario de todo adorno y dejar solo los muebles que el tiempo ha vuelto obsoletos, buscamos que el público se convierta en voyeur de un alma que se deshace y se reconstruye”.

¿Cuánto y dónde?


La puesta Moscarda se presenta los domingos a las 13:00 horas, hasta el 31 de mayo, en el Foro Shakespeare. El costo del boleto es de 350 pesos y puede adquirirse en taquilla o a través de la página del Foro.

AMS

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