Arnaldo Coen, uno de los artistas mexicanos más importantes de su generación, falleció ayer en Ciudad de México a los 86 años.
Su esposa, la galerista Lourdes Sosa, dio la noticia con un emotivo mensaje: “Con profundo amor y tristeza les comparto que hoy Arnaldo Coen emprendió un nuevo viaje. Su espíritu libre se funde ahora con el gran misterio de la existencia que tanto lo fascinó y que exploró en cada una de sus obras. Nos deja su creatividad, su curiosidad infinita, su humor, su inteligencia y su mirada. Agradezco a la vida cada instante compartido”.
“El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lamenta el sensible fallecimiento de Arnaldo Coen, artista visual, integrante de la Generación de la Ruptura y fundador del Salón Independiente, quien dejó una obra de más de seis décadas marcada por la libertad creativa, la experimentación y una búsqueda permanente de nuevas formas de expresión” difundió el Inbal.
El artista visual Rivelino enfatizó sobre su dimensión histórica en el arte mexicano: “Con la pérdida del maestro Arnaldo Coen despedimos a uno de los últimos grandes protagonistas de la renovación del arte mexicano vinculada a la llamada Generación de la Ruptura. Su partida nos hace sentir el cierre de una época fundamental en nuestra historia artística. Nos deja una obra y una actitud de libertad y experimentación que ampliaron las posibilidades de quienes vinimos después. Como artista, creo que la mejor manera de honrar ese legado es mantener viva la libertad de buscar un lenguaje propio”.
En 2023, el Museo de Arte Moderno le dedicó la exposición antológica Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, que reunió más de 300 piezas y testimonios de sus seis décadas de creación.
Su vínculo con el Seminario de Cultura Mexicana fue cercano y constante, con el arquitecto Felipe Leal, presidente del organismo, firmó el libro Conversación sobre arte y arquitectura, publicado en la colección editorial del Seminario.
Coen recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 y la Medalla Bellas Artes 2022. Fue miembro de número de la Academia de Artes.
Con su muerte se va uno de los últimos grandes representantes de la Generación de la Ruptura. Queda, sin embargo, un legado que sigue pidiendo ser mirado, una obra que invita a observar de otra manera, a dudar de lo establecido y a descubrir belleza en lo inesperado.
Alentado por Diego Rivera
El Seminario de Cultura Mexicana, del cual fue miembro titular, lamentó el fallecimiento del artista nacido en 1940 y destacó que fue uno de los máximos exponentes de la Generación de la Ruptura, además de cofundador del Salón Independiente.
“Nacido en la Ciudad de México el 10 de junio de 1940, Arnaldo Coen desarrolló una trayectoria de más de seis décadas caracterizada por la libertad creativa, la experimentación y una búsqueda permanente de nuevas formas de expresión. Fue uno de los máximos exponentes de la Generación de la Ruptura, el grupo de artistas que, frente al canon del muralismo, transformó el panorama de las artes visuales en México al cuestionar los lenguajes establecidos y abrir nuevos caminos para la creación. Creció en una familia de músicos: su abuela fue la soprano Fanny Anitúa, integrante fundadora del Seminario de Cultura Mexicana en 1942”.
En un comunicado del organismo se difundió que, siendo adolescente, Coen mostró sus dibujos a Diego Rivera, “quien lo alentó a pintar y a formarse en el trato directo con artistas y talleres. En 1963 presentó su primera exposición individual y en 1967 trabajó en París con una beca del gobierno francés.
“Su trabajo trascendió los límites de la pintura para explorar la escultura, el arte objeto, la acción, la instalación y diversas propuestas interdisciplinarias. Transitó con soltura entre la abstracción y la figuración: del expresionismo geométrico y el hard edge al expresionismo fantástico, y del torso femenino —motivo recurrente de su imaginario— a los hexagramas del I Ching, la perspectiva y las metamorfosis del cubo. Su interés por el espacio, la música, el movimiento y la teoría del arte dio lugar a una obra singular, en constante transformación”.
En 1968 participó en la fundación del Salón Independiente, movimiento decisivo para la renovación del arte mexicano y la autonomía de los artistas frente a las exposiciones oficiales. En 1972 fue uno de los creadores de Robarte el arte, acción y película presentada en la Documenta 5 de Kassel, Alemania, que cuestionó las convenciones y los mecanismos de legitimación del mundo artístico.
“Coen hizo del diálogo entre disciplinas una forma de trabajo. Ilustró Carta de creencia de Octavio Paz, creó con el compositor Mario Lavista la obra Jaula, en homenaje a John Cage, diseñó escenografía teatral y participó en proyectos de danza experimental. En 1977 fue invitado a colaborar en el diseño de Dodoma, la nueva capital de Tanzania. Su obra se ha exhibido en museos”, concluye el comunicado.
BSMM