El Arte de la Canción llega al público hoy con su segunda temporada a través de las distintas plataformas de Grupo MILENIO. Esta iniciativa retoma las letras de las composiciones que han dejado huella en México para ser interpretadas a través del trabajo de diversos artistas.
Avelina Lésper, directora de la Colección MILENIO Arte, dice que El Arte de la Canción se lleva a cabo nuevamente con el catálogo de las melodías y letras que han marcado el imaginario colectivo en el marco de la conmemoración de los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). La anterior edición celebró sus 75 años.
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La nueva temporada incluye a reconocidos compositores y compositoras cuyos éxitos sonaron o están sonando recientemente y que sin duda van a trascender.
“Contaremos con enormes compositores de enorme relevancia de todos los tiempos que quedaron fuera de la primera temporada y que tenían que formar parte de este proyecto, como María Grever con Júrame, que forma parte de la lista de grandes éxitos junto con muchos autores contemporáneos”.
Destaca que la novedad es que ahora las 80 entrevistas se grabarán en las instalaciones de Grupo MILENIO ya que la primera edición, por la pandemia, se grabaron a través de Zoom.
“Estamos haciendo las entrevistas con los compositores y con los artistas de la Colección MILENIO que crearon sorprendentes obras, inspirados en las canciones tradicionales y más modernas contempladas por la SACM”.
Como siempre, indica la crítica de arte, se convoca a jóvenes artistas así como de mediana carrera o consagrados, además de unos cinco creadores nuevos a los que se les dará la oportunidad de mostrar su obra.
Inspiración enorme
Lésper comenta que el trabajo con el que arrancó el proyecto El Arte de la Canción, el 13 de mayo de 2020, fue la serie de entrevistas con el artista visual Sergio Hernández y el maestro Armando Manzanero, quien falleció en diciembre de ese mismo año.
“Eso me demostró que los artistas nunca mueren, viven a través de su obra y siguen presentes en nosotros, y aunque ellos se van físicamente dejan una valiosa herencia que sobrevivirá por siempre, pues esa es la misión del arte, trascender”.
¿Cuál es la relación entre el arte visual y la música en este proyecto?
La música es muy seductora y te inspira muchísimas emociones, entonces esa es la materia con la que nuestros artistas están trabajando, con la experiencia que les provoca cada canción. Hay canciones que hemos escuchado siempre, que tenemos una memoria vinculada a ellas, que decimos, es la que oían mis padres o mi abuela, hemos crecido con ellas. Pero hay otras recientes, que también marcaron tu vida. Pues bien ese es el motivo que guía a los artistas a darnos una interpretación, es decir, no es una ilustración.
Los artistas hacen lo mismo que un cantante cuando toma una letra de una canción y se la apropia, la hace suya, le imprime su carácter, su experiencia y sus emociones para que esa pieza sea muy personal. En este caso, las y los creadores hacen lo mismo, solo que a través de un dibujo, entonces es una conjunción muy bella de comunicación, entre los compositores y los artistas.
¿Cómo se seleccionaron las letras?
No tienen idea de la producción que hay de canciones, la inspiración enorme que existe en este país, pero esa fue una labor de la Sociedad de Autores y Compositores de México, que tiene como socios a la mayoría de las y los compositores desde todos los tiempos, desde que se empezó a grabar música en nuestro país.
En la SACM eran los más idóneos para hacer esa curaduría de compositoras y compositores, por lo que me entregaron 80 canciones. Lo que hice entonces fue estudiar cada canción y, según su contenido, la ligué con el estilo y los intereses de cada uno de nuestros artistas de la Colección MILENIO Arte para que exista una verdadera conexión entre la canción y el dibujo.
¿Esta iniciativa puede contribuir a recuperar la esencia del arte en un contexto en donde prevalece la superficialidad?
Eso es muy importante, en este momento las universidades y las escuelas de arte han reducido exponencialmente las clases de dibujo, los jóvenes están egresando sin saber dibujar correctamente y con El Arte de la Canción hay una revaloración del dibujo como una pieza total, no como un boceto preparatorio, sino como revaloración del quehacer artístico de la austeridad de tomar un lápiz y un papel, y hacer una obra maestra con esos dos elementos tan sencillos.
El dibujo es la base de las artes plásticas, y los que quieran aprender a componer que aprendan música desde la escuela, que tengan el valor de plasmar sus ideas en una obra, y mostrarla al público.
HC