El Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), diseñado por Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013) en 1962, es un recinto “secreto” que sobrevive como un oasis cultural en el desierto norteño.
“Se inauguró como espacio el 25 de septiembre de 1963. Se llevaron a cabo ferias del hogar, del libro y textil. Hasta el 7 de marzo de 1964 llegó la museografía y se abrió como museo de arte histórico hasta que en los ochenta, bajo la dirección de Diego Lizárraga, cambió a museo de arte solamente”, dice a MILENIO Christian Diego Diego, director del recinto.
El museo fue parte del Programa Nacional Fronterizo en los años sesenta, el cual tenía entre sus objetivos la creación de centros culturales y de entretenimiento a lo largo de la franja fronteriza de México con los Estados Unidos.
Para el entrevistado, la importancia del MACJ reside en que “es el único museo especialista en arte en la ciudad; los demás abordan arqueología, historia o lo regional. Hay muy pocos museos en la franja fronteriza: Nogales, Tijuana, Mexicali y Juárez, y es un tema complejo en el norte. A nosotros nos tocan temas de contexto transfronterizo muy fuertes. Lo que hace el museo es mediar con lo que ocurre”.
Aunque las obras más reconocidas del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez son el Museo de Arte Moderno, la Basílica de Guadalupe o el Estadio Azteca, el Museo de Arte de Ciudad Juárez es un proyecto muy relevante.
“La idea de Ramírez Vázquez al hacer este museo en Juárez era ver si funcionaban sus ideas. La construcción terminó en 1963 y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México abrió en 1964, meses después. El arquitecto se agarró haciendo domos, y en su momento este fue uno de los más grandes de Latinoamérica”, explica.
El museo tiene como elemento central un espacio de forma circular de 400 metros cuadrados de superficie, cubierto con una cúpula de plástico translúcida de más de 28 metros de diámetro y 2 pulgadas de espesor. En su momento, esto constituyó una innovación en la industria de la construcción mexicana. El complejo también cuenta con dos salas semicirculares y un espejo de agua que requiere 600 mil litros de líquido.
“El edificio es patrimonio histórico y no se puede cambiar o hacer adecuaciones. Ramírez Vázquez lo planteó como un espejo de agua… pero Juárez tiene problemas de desabasto desde hace años. Llenarlo requiere más de 3 mil galones y mantener el agua cristalina exige químicos y presupuesto. En administraciones anteriores se llenaba, pero en menos de cinco días generaba moho y críticas de la gente; así que ya no se llena”, afirma.
El director del museo señala que, actualmente, el recinto pertenece a la red de museos del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). “Hay libertad para los proyectos. Manejamos nuestro propio presupuesto; este año fue nutrido y ahora esperamos apoyos para retos como el mantenimiento del domo y estamos en la lista de necesidades de los espacios fuera de Ciudad de México”.
El recinto ha sido sede de exposiciones de grandes artistas como Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Sebastian, Luis Nishizawa, Vicente Rojo, Manuel Felguérez y Daniel Lezama, entre otros.
Sobre la asistencia al recinto, comenta que “tenemos actividades todos los días. Los grupos de infancias vienen a visitas guiadas. No tenemos los grandes números; hay factores como el calor y, en la zona, el transporte es complicado, pero sí viene la comunidad. Nosotros hacemos actividades para que la gente asista; hay muchos conciertos porque la sala tiene una gran acústica”.
Actualmente, el Museo de Arte de Ciudad Juárez presenta una exposición de la artista chihuahuense Isabel Paredes titulada Máquinas de amar, una muestra de cerámica con piezas interactivas.
“Y del lado local, el fotoperiodista Francisco Servín, que presenta un registro de 15 años del Circo Atayde Hermanos con la muestra: La última función, enfocado precisamente en la última función que dieron con animales. Y para agosto, en la sala circular del museo se realizará una intervención en tres niveles y una retrospectiva de lo que hizo Ramírez Vázquez con la monografía original del museo y las piezas prehispánicas”.
Finalmente, Christian Diego Diego adelanta que “en noviembre viene la octava edición de la Bienal Fronteriza junto con Sutura, un festival de arte binacional. La bienal se realiza cada dos años con el Museo de Arte de El Paso. Se seleccionan 30 artistas que exponen en Juárez y El Paso simultáneamente. Tenemos un espacio muy dinámico y ojalá mucha más gente pueda venir a conocernos”.
PCL