La Orquesta de la Luz regresa a México después de 31 años de ausencia, para sendos conciertos el miércoles 27 de mayo, en su debut en el Lunario del Auditorio Nacional, y jueves 28, en Mambocafé.
“La salsa es una música alegre. Cuando escuchamos salsa, la sangre se alborota, por eso necesitamos escuchar y seguir tocando salsa”, comenta en entrevista con MILENIO Nora Suzuki, fundadora, lideresa y vocalista del grupo formado en 1984 en Japón, que vuelve como conjunto a los escenarios mexicanos.
“Todo el mundo necesita salsa, porque es música de la alegría, de la gente viva, significa ganas de vivir; aunque algo triste te ocurra, siempre escuchando salsa te olvidas de la pena y sigues adelante”, añade, rodeada del resto de la agrupación, formada por 10 músicos, todos hombres, además de ella.
Subraya la importancia que cobra otra vez la salsa con cantantes como Bad Bunny y Rauw Alejandro.
“Para la gente joven y las nuevas generaciones de músicos es muy importante que Bad Bunny y Rauw Alejandro estén cantando salsa. Tengo 65 años, soy vieja, pero sigo cantando salsa. Seguimos tratando de enseñar cómo tocar salsa en Japón; necesitamos hacer mucha salsa para los jóvenes”, expuso.
Nora Suzuki (Tokio, 1961) compartió con emoción a este reportero que el 18 de abril pasado inauguró la exposición ¡Puro Ritmo! The Musical Journey of Salsa, en la Molina Family Latino Gallery del Smithsonian's National Museum of American History de Washington, que estará abierta hasta el 2028.
“Es una exposición multimedia sobre cultura de América Latina. La hice para enseñar cómo cantar salsa a la gente en EU; ahí me pueden ver enseñando dos formas de cantar salsa: como salsa caliente, dura; y salsa romántica”, agregó sobre la muestra realizada con la investigadora local Xóchitl Chávez.
¡Puro Ritmo! explora la salsa como fuerza cultural y musical dinámica en Estados Unidos, siguiendo su recorrido desde salones de baile de La Habana, Cuba, hasta clubes de Nueva York y Los Ángeles.
“Necesitamos hacer muchas cosas para expandir la salsa entre los jóvenes, es muy importante”, instó.
De 1991 a 1995, la Orquesta de la Luz realizó unas diez visitas a México; se disolvió en 1997 y se reagrupó en 2002. Desde 1995 no había vuelto como grupo con Suzuki, que en 2013 cantó como solista en Arena Ciudad de México con Sonora Carruseles y regresó en 2014 con su productor Sergio George.
Ahora tendrá su debut en el Lunario del Auditorio Nacional, con un primer concierto este miércoles 27 de mayo, a partir de las 21:00 horas. Y al día siguiente llevará su salsa con sabor a Japón al Mambocafé (Insurgentes Sur 644), en una segunda presentación el jueves 28 de mayo, también a las 21:00 horas.
La Orquesta de la Luz está celebrando con una gira por diferentes países los 35 años de su primer álbum, Salsa caliente del Japón (1990), por el que tuvieron que ahorrar durante dos años para poder viajar a Manhattan a grabarlo, lo que meses después les redituó con una presentación en el Madison Square Garden, en el XVI Festival de Salsa de Nueva York, al lado de Oscar D'León y Tito Puente.
Al llegar a México procedentes justo de la Gran Manzana, los integrantes de la Orquesta de la Luz aceptaron conversar en el lobby del BelAir Unique Wyndham Hotel, donde ya los esperaban sus fans.
Sin descanso, bajaron de sus habitaciones todos los músicos japoneses, entre ellos Isao Sakuma, Hiroaki Idaka, Hitoshi Hashimoto, Yasushi Gotanda, Kazutoshi Shibuya y Yoshi Iba, que esperaron a que se les uniera Nora Susuki, quien comentó que el productor Sergio George llegaría en otro vuelo.
Ahí Suzuki contó en la charla que su último disco, Más caliente, grabado en 2024 para celebrar los 40 años de la Orquesta de la Luz, tuvo que ser financiado mediante crowfunding (fondeo colectivo).
“Con Más caliente empezamos de nuevo y también lo grabamos para celebrar nuestro 40 aniversario. Hicimos crowfunding porque no teníamos dinero para grabar el álbum y necesitábamos mucho”, contó.
El álbum, que justamente salió al mercado el 28 de mayo de 2024, reúne diez temas, entre originales compuestos por Suzuki y covers: “Brilla la Luz”, “Más caliente”, “Nada Sou Sou”, “Mi alma”, “El Japonés”, “Stardust”, “Todo mi corazón”, “¡Salsa del sol!” y “Anohinikaeritai”.
Concebido en correspondencia a su álbum debut de 1990 Salsa caliente del Japón, número 1 en las listas Latin Grammy en 91, la producción reúne el talento de Suzuki y Jin (voces y coros), Yoshiro Suzuki (timbal), Yoshi Iba (congas, shkere), Yu Sato (bongó), Takaya Saito (piano), Kazutoshi Shibuya (bajo), Isao Sakuma y Yasushi Gotanda (trompetas) y Daisuke Maeda y Hitoshi Aikawa (trombones).
Orquesta de la Luz es un proyecto originario de Japón que logró algo poco común dentro de la música latina: consolidarse como uno de los conjuntos más reconocidos dentro de la salsa a nivel internacional.
Desde finales de los años 80, la banda ha construido una trayectoria que rompe con las expectativas geográficas del género, al llevar la salsa a escenarios donde tradicionalmente no tenía presencia.
Entre su producción discográfica destacan Salsa caliente del Japón, Sin fronteras, Somos diferentes, Historia de la luz, La aventura, Sabor de la luz, ¡Caliente! y Más caliente.
Gracias a la Orquesta de la Luz, única también en el mundo de la salsa global con una mujer al frente, el género se ha vuelto popular en Japón, en donde asisten a todos los festivales de música que pueden.
“Pero hace falta mucho más. En los 90 la salsa tuvo su boom, ahora está regresando”, reiteró Suzuki.
PCL