Sobre escenario cuestionan heteronormatividad

La puesta en escena Lo grabado en una superficie visita Guadalajara cuestionando los discursos tradicionales sobre la libertad del cuerpo femenino, con una fusión de danza y artes escénicas.

La obra es un performance sobre la libertad del cuerpo (Cortesía)
Alfonso Gutiérrez
Guadalajara /

“Hace diez años habría sido imposible montar esta propuesta, por fortuna, estamos en otro momento social”, comenta Olga Gutiérrez, una de las intérpretes que participan en la obra Lo grabado en una superficie, acerca de la audacia del performance que discute, con una postura fija y argumentada, sobre la libertad de los cuerpos humanos, en particular, el femenino, que a través de la historia de la humanidad ha lidiado con lo que describe como “un control biopolítico y genérico”, y a partir de este jueves 5, y hasta el próximo domingo 8 de marzo, ofrecerá funciones en Guadalajara, en el Foro de Arte y Cultura.

La puesta en escena, creada en Uruguay en 2021, por Natalia Viroga, Vera Garat y Tamara Gómez, ahora ofrece presentaciones en ciudades de México, gracias a un remontaje, fruto de una alianza con la productora Laboratorio PuntoD, y la coproducción del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC (antes Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2025, así como el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, la Secretaría de Cultura Jalisco, la Secretaría de Cultura y las Artes de Yucatán y el Museo Cabañas.

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Lo anterior, permite que, sobre el escenario, el público disfrute del desempeño artístico de tres talentos de Uruguay, las mencionadas Viroga, Garat y Gómez, y tres intérpretes mexicanas, Gutiérrez y sus colegas Nicola ZaucedoMata y Azhareel Sierra.

“Todas las personas involucradas estamos con emoción por actuar para el público de Guadalajara. Nos interesa mucho compartir nuestros cuestionamientos sobre la heteronormatividad de los cuerpos, a través de la historia, las mujeres han vivido un control biopolítico, un control moral, por ejemplo, si hay útero, la mujer debe ser madre, y eso debe ser elección, no obligación social”, comparte la artista, quien también es gestora del trabajo ganador de varios premios y estímulos.

Respecto al espectáculo, que describe como una propuesta capaz de atrapar la atención y reflexión del público, expresa que “no es una obra seria, tampoco es cómica, pero sí lograr generar diferentes sentimientos y emociones entre espectadores, hay felicidad, placer, reflexión”.

Olga Gutiérrez explica también que la narrativa del montaje ofrece un argumentado posicionamiento sobre los discursos heteropatriarcales o heteronormados “que siguen aquí, por eso la postura del espectáculo no es neutral sino de proponer libertad, apertura, descubrimiento; definitivamente es una narrativa más abrazadora, empática y se suma al activismo que promueve el derecho que toda persona tiene a hacerse de su propio cuerpo”, externa.

Respecto a los retos que Lo grabado en una superficie ha superado, y los que esperan seguir sorteando, narra que “En este momento tenemos varios coproductores y aliados, eso permite que la propuesta siga llegando a más personas, pero me queda claro que si hace diez años se hubiese buscado apoyo para que viera la luz, yo creo que no habría pasado nada, por fortuna, es otro momento social. Aún ahora, hay instituciones que no quieren voltear a ver este tema, así que unos se alían, otros rechazan, eso sigue logrando el montaje: tener aliados y mantenerse en escena”.

Otros aliados de la producción son el Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), el Instituto Superior de Artes Escénicas ISA, el Centro Universitario de la Costa, también de la UdeG y la Universidad de las Artes de Yucatán.

La propuesta está dirigida a adolescentes y adultos, y la artista y gestora afirma que los grupos más juveniles han mostrado mucho interés por el montaje, “Es un tema importante abordado de una manera sensible, abierta, pero de manera seria o densa, por eso la generación más joven es la más resonante con este trabajo, es muy empática con los grupos activistas o empáticos con la comunidad trans y queer, entre otros”, concluye.

La oportunidad de apreciar esta propuesta es el jueves 5 y viernes 6 de marzo, a las 20:00 horas, el sábado 7 a las 19:00 horas, y el domingo 8 a las 13:00 horas. Boletos: 250 pesos, con descuento a estudiantes y maestros con credencial oficial vigente. Esta obra es un espacio para la emancipación, una invitación a mirar de otra manera y a reconocer en el movimiento una herramienta de libertad.

SRN


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